王维《鹿柴》古诗注释翻译与赏析
《鹿柴》是唐代诗人王维的山水诗中的代表作之一，是他隐居辋川时的作品。这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世*的厌倦。宋代刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说：“无言而有画意。”清代沈德潜《唐诗别裁》卷十九说：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。这就是说，此诗的优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空寂的山谷中看不见人影，却能听到人讲话的声音。落日的余辉反射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影映在青苔上。
幽静的山谷里看不见人，
只能听到那说话的声音。
落日的影晕映入了深林，
又照在青苔上景色宜人。
词语解释：
空山：空旷的山林。
但闻：只听到。但，只。
返景：夕阳返照的光。景，古时同“影”。
鹿柴(zhài)：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。
但：只。闻：听见。
照：照耀(着)。
这是王维后期的山水诗代表作-五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴，是辋川的地名。诗人以一种特有的感觉，描绘了静寂幽暗的空山深林傍晚的景色。这是一种有声的静寂，有光的幽暗，是诗人细致观察，潜心体会的结果。这首诗是诗、画、音乐相结合的和谐，幽深境界的表现。
第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”(《山居秋暝》)，侧重于表现雨后秋山的空明洁净;“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)，侧重于表现夜间春山的宁静幽美;而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。
如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影(由于山深林密)。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂;那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中独特的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机;《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬;而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。
拓展阅读
1、王维《酬张少府》全诗翻译赏析
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
解释：
晚年特别喜好安静，对什么事情都漠不关心。自己觉得没有什么高明的主见，只知道返回旧时的山林。解开衣带让松林的风吹过来，在山间明月的照耀下弹琴。你问我穷通的道理，就听江水深处渔夫唱的歌吧。
晚年只图个安静的环境，对世事件件都不太关心。
自认没有高策可以报国，只好归隐到这幽静山林。
松风吹拂我且宽衣解带，山月高照正好弄弦弹琴。
君若问穷困通达的道理，请听水边深处渔歌声音!
解释：
自顾：自念。
空：徒然。
穷通：困厄与发达。
浦：宽阔的近岸水面。
王维早年，也曾有过*抱负，对现实也曾充满希望。然而，张九龄罢相贬官，朝政大权落到李林甫手中后，很多忠正之士*击、遭排斥，*局面日趋黑暗，王维的理想随之破灭。虽然在这期间，王维没有遭排斥，反而得到了升迁，但他内心仍很矛盾，“自顾无良策”，只好跳出是非圈子，归隐山林。
这是一首酬和的诗，诗人在诗中自述志趣，表明心迹，说明自己决意归隐，从诗面上看，诗人乐观通达，生活得悠然自得，但细细品味，字里行间还是流露出消极无奈的情绪，耐人寻味，发人深思。
这是一首赠友诗。题目冠以“酬”字，当是张少府先有诗相赠，王维再写此诗为酬。
2、送丘为落第归江东原文、翻译注释及赏析
唐代：王维
怜君不得意，况复柳条春。
为客黄金尽，还家白发新。
五湖三亩宅，万里一归人。
知祢不能荐，羞为献纳臣。
怜君不得意，况复柳条春。
叹息你又一次不能遂意，何况在这柳条新绿的初春。
为客黄金尽，还家白发新。
客游京城所带盘缠全部用尽，回家时只落得白发添新。
五湖三亩宅，万里一归人。
太湖边只有你三亩的田宅，遥遥万里外凄凉凉一个归人。
知祢不能荐，羞为献纳臣。
深知你祢丘有才能却没能推荐，作为一名献纳之臣我只觉惭愧。
怜君不得意，况复柳条春。
不得意：不如意；不得志；不称心。此指科举落第。况复：何况，况且。
为客黄金尽，还家白发新。
为客：作客他乡。黄金尽：用苏秦典故。这里指盘缠花光。还家：回家。
五湖三亩(mǔ)宅，万里一归人。
五湖：这里特指太湖，代指丘为的家乡。三亩宅：指栖身之地。宅：一作“地”。
知祢(mí)不能荐，羞为献纳臣。
祢：祢衡，东汉人，有才辩，与孔融友善，孔融曾上表推荐他。此处借指丘为。一作“尔”。为：一作“称”。献纳臣：进献忠言之臣，是诗人的自指，王维当时任右拾遗。献纳：把意见或人才献给皇帝以备采纳。
此诗的开头由一“怜”字引出，“不得意”点明“落第”。“况复”二字递进一层，丘为落第正值柳枝又绿的新春，伤心人对满目春光不免倍觉伤神。“柳条青”三字并暗隐送别的场景，灞水岸边，杨柳依依，送别之际，诗人对丘为的怜惜之情也格外强烈了。这一联诗中既有丘为又有诗人自己，其后两联专写丘为。第二联用典。当年苏秦游说秦王，连续上了十次书都未奏效，黄金百斤用尽（《战国策・秦策》）。以苏秦作比，描写丘为只身困于长安、盘资耗尽的窘况；返回时，由于忧愁的煎熬，两鬓又新添了白发。一“尽”、一“新”，两相映照，丘为的凄苦之状与诗人的哀怜之情如在眼前。京都既难以安顿，回家也是孤独一人，生计窘迫。第三联就是对丘为归途形象的'描绘：“五湖三亩宅，万里一归人。”这两句是此诗名句，写丘为孤独一人长途返回，太湖畔唯有微薄的家产，生计窘迫。从字句间读者仿佛看到一个步履沉重、心情懊丧的人，低头走向自己的家园，令人产生怜悯的共鸣。此联句与句对仗，同时又句中自对：“五湖”对“三亩宅”，“万里”对“一归人”。结尾一联：“知祢不能荐，羞为献纳臣。”这里以祢衡借指丘为。《后汉书・文苑传》说祢衡恃才傲物，唯善鲁国孔融及弘农杨修，融亦深爱其才，“上疏荐之”。唐代武后垂拱二年，设理匦使，以御史中丞与侍御史一人充任，玄宗时改称献纳使。王维曾任右拾遗、殿中侍御使等官职，因此自称“献纳臣”。诗人认为自己明知丘为有才华而不能将他推荐给朝廷，自愧不如孔融，同时于“羞”中寓愤，对于贤才遭弃的黑暗*表示了愤慨。情绪由怏怏惜别转到深深的内疚，以至于牢**不平，激昂慷慨。
王维与丘为虽是同辈诗友，但年龄稍长，故诗中语气较为老成。结尾处反用孔融与祢衡的典故，虽是从识贤、荐贤的角度引出，但“知”字与篇首的“怜”字，还是表现了一种长者所特有的口吻。诗写送别，抒发的却不是一般的离情别绪，其着重抒发的是对人才的爱惜以及由此引出的对黑暗*的激愤。全诗从离别写到归程，由近及远；诗情则由哀怜转为羞愤，由浅入深。
3、送秘书晁监还日本国原文、翻译注释及赏析
唐代：王维
积水不可极，安知沧海东。
九州何处远，万里若乘空。
向国唯看日，归帆但信风。
鳌身映天黑，鱼眼射波红。
乡树扶桑外，主人孤岛中。
别离方异域，音信若为通。
积水不可极，安知沧海东。
辽阔的大海不能达到它的尽头，怎么才能知道大海以东的地方是什么样？
九州何处远，万里若乘空。
中华九州离哪里最远？相隔万里之遥好像在天空一样。
向国唯看日，归帆但信风。
面对着你的国家只要看太阳升起，回国的帆船只有等待定期的信风。
鳌身映天黑，鱼眼射波红。
海中的大鳖身影把天都遮黑了，鱼的眼睛把大海的波浪都照红了。
乡树扶桑外，主人孤岛中。
故乡的树木在扶桑国的大地上，而你家住在那孤岛之中。
别离方异域，音信若为通。
我们分别之后就要天各一方，怎么才能够互通音信呢！
积水不可极，安知沧海东。
晁衡，原名仲满、阿倍仲麻吕，日本人。公元717年（唐玄宗开元五年）随日本遣唐使来中国留学，改名为晁衡。历仕三朝（玄宗、肃宗、代宗），任秘书监、兼卫尉卿等职。大历五年卒于长安。天宝十二载，晃衡乘船回国探亲。极：尽头。引申为达到极点、最大限度。安知：怎么知道。沧海东：东游以东的地方，这里指日本。
九州何处远，万里若乘空。
向国唯看日，归帆但信风。
鳌（áo）身映天黑，鱼眼射波红。
鳌：传说中的海中大龟，—说大鳖。
乡树扶桑外，主人孤岛中。
乡树：乡野间的树木。扶桑：地名。意思是说日本国比扶桑更远。孤岛：指日本国。
别离方异域，音信若为通。
若：如何。
古代赠别诗通常以交代送别的时间、地点、环境发端，借景物描写来烘染离情别意。这首诗不同，开头便是一声深沉的慨叹：茫茫沧海简直不可能达到尽头，又怎么能知道那沧海以东是怎样一番景象呢！突如其来，喷薄而出，令人心神为之一震。三四两句一问一答，寄寓诗人深情：九州以外，哪里最为遥远？恐怕就要算迢迢万里之外的日本了。友人要去那里，真象登天一样难。头四句极写大海的辽阔无垠和日本的渺远难即，造成一种令人惆怅、迷惘、惴惴不安的浓重氛围。
接下来四句，是写想象中友人渡海的情景。在当时的科学水平和技术条件下，横渡大海到日本去是一种极为冒险、生死未卜的事情。通常是正面实写海上的景象，诸如气候的`无常、风涛的险恶等等，借以表达对航海者的忧虑和悬念。
第三联写得惊耳怵目，扣人心弦，富有精警之意。无论语言是怎样的铺张扬厉，情感是怎样的激宕淋漓，要在一首短诗中把海上航行中将要遇到的无数艰难险阻说完道尽，毕竟是办不到的。所以，王维采用了另外一种别开生面的手法：避实就虚，从有限中求无限。
“向国惟看日，归帆但信风”，要说的意思只开了一个头便立即带住，让读者自己去思索，联想，补充，丰富。《新唐书。东夷传》云：“日本使自言国近日所出，以为名。”这里“日”字双关，兼指太阳和日本国。航海者就凭几片风帆、数支橹桨，随风飘流，可见艰险已极。诗人不作正面描绘，只提供联想线索；不言艰险而艰险之状自明，不说忧虑而忧虑之情自见，正是这两句诗高明的地方。
最有特色的，还是“鳌身映天黑，鱼眼射波红”两句。在这里，诗人不只是没有实写海上景象，而且虚构了两种怪异的景物：能把天空映黑的巨鳌，眼里红光迸射的大鱼，同时展现出四种色彩：黑，红，蓝（天），碧（波），构成了一幅光怪陆离、恢宏阔大的动的图画。波涛在不停地奔涌，巨鳌与大鱼在不停地出没，四种色彩在不断地交织和变幻，表达了诗人对友人海上航行艰险、安危的忧虑。
历代的诗论家们公认王维“诗中有画”，但往往没有注意到，他的“诗中画”大多是“绘画所描绘不出的画境”。这首诗即是如此。人们公认王维是着色的高手。但往往没有注意到，他笔下的色彩不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围、表现主观情感的积极手段。这两句诗利用色彩本身的审美特性来表情达意，很富创造性，有很高的借鉴价值。
最后两句，诗人设想晁衡战胜艰难险阻，平安回到祖国，但又感叹无法互通音讯。这就进一步突出了依依难舍的深情。
此诗表现了诗人与留居九州三十七年的日本人晁衡的深厚情谊。诗人以情景交融的手法，描绘出一幅路程遥远、归途风光、回国后的情景，使全诗神彩焕发，也表现了作者对友人晁衡归舟安全的忧虑。最后预祝友人一路顺风，却又感叹别离后音信难通，流露了诗人依依不舍的深挚情谊。
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