南宋赵师秀《约客》 全诗翻译赏析
**梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
注释：
①约客：约请客人来相会。
②**梅时节：农历四、五月间，江南梅子**了，熟了，大都是阴雨连连的时候，称为“梅雨季节”，所以称江南雨季为“**梅时节”。意思就是夏初江南梅子**熟的时节。
③家家雨：家家户户都赶上下雨。形容处处都在下雨。
④处处蛙：到处是青蛙。
⑤有约：即为邀约友人。
⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。落：使……掉落。灯花：灯芯燃尽结成的花状物。
梅子**时，处处都在下雨，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。时已过午夜，已约请好的客人还没有来，我无聊地用棋子在棋盘上轻轻敲击，震落了灯花。
《约客》是赵师秀的著名作品。该诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。诗歌采用写景寄情的写法，表达了诗人内心复杂的思想感情。是一首情景交融、清新隽永、耐人寻味的精妙小诗。
**梅时节的夜晚，细雨蒙蒙的下着，乡村的池塘传来阵阵蛙鸣。诗人约一位朋友来做客，可等到半夜也没有来。他只好一个人伴着油灯，无聊地敲着棋子。语近情遥，含而不露地表现了作者寂寞的心情。诗用对句写景，富有时令与地方特色。 全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，与人约会而久候不至，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘,稍有些失落的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，语言清丽可诵。
首句“**梅时节家家雨”，交待了当时的环境。**梅时节乃是立夏后数日梅子由青转**之时，江南多雨，俗称**梅天。其时细雨绵绵，正所谓“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泄下，各种敲击音与滑音密织成网”，仿佛“谁的千指百指在*耳轮”，心情异常恬静安详。 “青草池塘处处蛙”这句，诗人的注意力从霏霏淫雨，自然而然地转到了远远近近，此起彼伏的片片蛙声，正是这处处蛙声，烘托出了当时周遭的清静，试想，如非心如止水，神游物外，而是焦灼烦躁，何以知微渺“虫声”今夜“新透绿窗纱”？ 再看第三句“有约不来过夜半”。我猜想，书中之所以得出“焦灼”结论，多半便依了这句。朋友过了夜半还不来，倘是你我，当然不免焦灼。但这是赵师秀，是“永嘉四灵”之一，人称“鬼才”的赵师秀。赵师秀，字紫芝，又字灵秀，光宗绍熙元年进士，曾任上元县主薄，筠州推官。他虽寄身仕宦，但失意消沉，常与僧道同游山水之间，向往恬静淡泊的生活，甚至还想与陶渊明一样“归寻故园”（《九客一羽衣泛舟，分韵得尊字，就送朱几仲》）。他死后，江湖派巨子戴复古作《哭赵紫芝》，说他是“东晋时人物”。当不致于“有约不来过夜半”便焦灼不安吧？ 最后一句“闲敲棋子落灯花”。我不知道前人是怎么理解“闲”字的。我是这样想，“闲敲”之“闲”，应当仿佛我们偶凭小几，百无聊赖，适见案头笔墨，于是顺手拿过，随随便便，漫不经心，信笔涂去，一如陆游“矮纸斜行闲作草”之意趣。赵师秀也便这样坐于灯前，遥等客人不至，百无聊赖，适见局中棋子，于是顺手拈起，随随便便，漫不经心，信手敲去，何来焦灼之感？
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1、《月夜更深月色半人家》原文翻译赏析
《月夜·更深月色半人家》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家刘方平。其全文古诗如下：
今夜偏知春气暖, 虫声新透绿窗纱。
【前言】
《月夜》是唐代诗人刘方平创作的一首七言绝句。这首诗记叙作者对初春月夜气候转暖的独特感受。诗的前二句写景，记叙星月西斜，夜深人静。诗的后二句记所闻、所感，因虫声透过窗纱传来，感到已到春暖时节。诗中描绘了一种优美宁静而富有生机的境界，令人感到物候在变化，又是静美的。
【注释】
⑴更深：古时计算时间，一夜分成五更。更深，夜深了。
⑵月色半人家：月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑暗里。
⑶北斗：在北方天空排列成斗形的七颗亮星。
⑷阑干：这里指横斜的样子。
⑸南斗：有星六颗。在北斗星以南，形似斗，故称“南斗”。
⑹偏知：才知，表示出乎意料。
⑺新：初。新透：第一次透过。
夜静更深，月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑夜里。北斗星倾斜了，南斗星也倾斜了。今夜才知春天的来临，因为你听那被树叶映绿的窗纱外，唧唧的虫鸣，头一遭儿传到了屋子里来了。
唐诗中，以春和月为题的不少。或咏春景而感怀，或望明月而生情思。此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。
首句的“半人家”是诗中的佳笔，它写出了庄户人家的农舍一半为银白色月晖所包围，而另一半却依然坐落在黑暗中。而组合村庄的大片农舍都是这样一边有光，一边阴暗。如此着色，便使黑者更黑，白者更白，在用光上便能更加突出主体（村落）。这要比让描写的景物全都搽上一层亮色更醒目，也更有艺术美。有不少注本谓“半人家”是指一半人家，倒也能说得通，但诗句却无一点灵气了。“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，以互文手法解释，即北斗和南斗都发生了倾斜变化，这样就可看出时间的推移，已从入夜而接近更深了。此是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。
恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。“今夜偏知春气暖．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句，运用了典型示范的笔法来加强春色迷人的主题，其运用的主要意象便是虫声。又有“新透绿窗纱”补加，更给人以清新右爱的感觉。因为这虫声本来已是够清脆悦耳的了，再让它通过“绿窗纱”，似乎将它过滤了一遍，将那些不规整的杂首全都清除掉，剩下的当然全是乐音了。从虫芥之微而知寒暖之候，说明诗人有着深厚的.乡村生活的根柢。因此。这两句非一般人所能道。没有长期乡村生活经验的人固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人，还应该有一颗诗心。一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。
诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。写隔窗听到虫声，用“透”。给人以生机勃发的力度感。窗纱的绿色，夜晚是看不出的。这绿意来自诗人内心的盎然春意。诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩。却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。第三句的“春气暖”。结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。于是春意俱足。但这声与色，仍从“意”（感觉）中来。诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。如此描写月夜，诗人对季节、时间、空间感受非常敏锐，因此不落俗套，富于创新。由虫声而知春暖春意春至春景，让人的喜悦之情油然而生，诗句构思和艺术表现都见新巧，一感一听，生了一喜，颇具新意。全诗写得自然流畅，生趣横溢，洋溢着诗人对春天、对生命的赞颂。唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。然而，能仿佛陶诗一二者并不多见，象本诗这样深得陶体真趣的，就更为寥寥。
2、李白古诗《宫中行乐词其一》原文译文赏析
小小生金屋，盈盈在紫微。
山花插宝髻，石竹绣罗衣。
每出深宫里，常随步辇归。
只愁歌舞散，化作彩云飞。
李白《宫中行乐词》，今存八首，据孟棨记载，是李白奉召为唐玄宗所作的遵命文字之一。
这一首五律，写一位年轻的、甚至是幼年宫女。首联写丰姿仪态。“小小”、“盈盈”，有爱怜意。金屋，用汉武及阿娇事，这里指深宫。紫微，天子所居。次联写幼女服饰。满衣绣着石竹，满头插着山花，一片天真，似不知其身在深宫。
第三联写幼女随步辇出入宫禁的情景。隋代诗人虞世南奉炀帝命嘲司花女袁宝儿的诗：“学画鸦黄半未成，垂肩嚲袖太憨生。缘憨却得君王惜，常把花枝傍辇行。”袁宝儿为长安所贡御车女，方十五岁，騃憨多态。时洛阳献迎辇花，炀帝命袁宝儿持之，号曰司花女。因命虞世南嘲袁宝儿娇憨之状，故诗中所写重在娇憨二字。李诗这里用步辇故事，也是暗写此幼年宫女之娇憨。步辇，不驾马，用宫人挽车。这一联，实际上用虞世南诗意。
前六句是描写人物，字字有姿态仪容，字字见曼丽风神;点染人物娇憨天真，颇见作者怜惜之心。最后两句用点睛法，侧写宫女之风韵神采。以彩云之轻飞，象人物之去，觉凌波微步，不如此之轻盈。全诗只写此宫女之娇憨，只写其天真无邪，对其轻歌曼舞却不着一字。只在最后以“愁”表示作者眷念之感，以“彩云”之绚丽飘逸传人物之神。李白诗中数用“彩云”字样，只此诗为最感人，对后世影响也大。北宋晏几道《临江仙》：“当时明月在，曾照彩云归”即化用此诗结句。
这首诗清丽飘洒，神韵飞逸。把这种宫廷行乐诗，写得丽而不腻，工而疏宕，前人所谓“丽语难于超妙”，正是作者超群出众之处。
唐朝第十六位皇帝：唐武宗即李炎。本名瀍，临死前改名炎。唐穆宗第五子，文宗弟。武宗在位时，任用李德裕为相，对唐朝后期的弊政做了一些*。武宗崇信道教，于会昌五年下令拆毁佛寺，没收大量寺院土地。由于毁佛成功，从而扩大了唐朝*的税源，巩固了*集权。在位6年，终年33岁。武宗生于元和九年（814）六月十一日，本名李瀍（ｃｈáｎ），临死前十几天改名李炎。武宗即位的过程，正是文宗即位的重演。
文宗即位以后，一度想立长兄敬宗皇帝的儿子晋王普为嗣，不幸的是晋王普于太和二年（828）六月5岁时夭折，文宗追赐他皇太子的名号。一直到了太和六年十月，他立了自己的儿子鲁王永为太子，第二年八月举行了册礼。文宗的杨妃不满意太子永，一直谋求废掉他，因为朝廷上阻力重重没有成功，但太子永在开成三年（838）十月暴死，使此事划上了句号。太子的死使文宗很是伤感，认为自己枉为天子却不能保全儿子的性命，他除了追赐儿子为“庄恪太子”外，还把火气发到太子身边的宫人身上，从此文宗也抑郁成疾。开成四年十月，文宗没有同意杨妃立弟弟安王溶的提议，而是立了敬宗的`第六子陈王成美为太子，还没有来得及行册礼，文宗就一病不起了。
开成五年正月初二，文宗密旨宦官枢密使刘弘逸与宰相李珏等奉太子监国。但是神策军左右护军中尉仇士良、鱼弘志为贪拥立之功，以太子年幼多病难当重任为由，提出重立皇太子。宰相李珏据理力争，也奈何不了手握神策军的仇士良、鱼弘志，他们假传圣旨，将文宗的五弟颍王瀍立为皇太弟，从十六宅迎入宫中。太子成美仍然以陈王的爵位退居藩王府邸。文宗驾崩之后，颍王柩前即位，这就是唐武宗。武宗即位后，将已过世的生母韦氏追册为皇太后。
武宗身材高大，性情豪爽，他即位这年，已是27岁。多年来他迷信道教，周围经常有一批道士相往来，比起纯粹生长在深宫中的王子来说，他多了一些观察社会的机会。与文宗不喜欢声色歌舞不同，武宗经常骑马游乐，还常常带着他宠爱的那位邯郸舞伎出身的王才人到教坊饮酒作乐，与乐人谐戏，就好像老百姓家的宴席一般。但又和敬宗无节制地游乐不同，武宗并没有沉湎其中，声色自娱过程中他时刻保持清醒的头脑，没有因此耽误了国家大事。他读书虽然不如文宗，但是他更能知人善任，而且也似乎少了一些书生意气和迂腐，能够面对现实，很多时候他敢于向宰相当面认错，尤其是他信任和重用李德裕，使得他们君臣在会昌年间内忧外患交织的时刻，能够沉着应付，度过难关。
3、白居易《续古诗十首·其五》赏析
《续古诗十首·其五》的作者是白居易，被选入《全唐诗》的第425卷第1首。接下来小编为你带来白居易《续古诗十首·其五》赏析，希望对你有帮助。
原文
窈窕双鬟女，容德俱如玉。
昼居不逾阈，夜行常秉烛。
气如含露兰，心如贯霜竹。
宜当备嫔御，胡为守幽独。
无媒不得选，年忽过三六。
岁暮望汉宫，谁在黄金屋。
邯郸进倡女，能唱黄花曲。
一曲称君心，恩荣连九族。
注释
①容德:含义为妇容、妇德。如玉:含义为喻纯洁无瑕。
②阈:含义为门槛。《左传·僖公二十二年》:含义为“妇人送迎不出门，见兄弟不逾阈。”
③《礼记·内则》:含义为“女子出门，必拥蔽其面，夜行以烛，无烛则止。”
④殡御:含义为帝王的侍妾、宫女。
⑤《礼记·坊记》:含义为“男女无媒不交，无币不相见，恐男女之无别也。”
⑥三六:含义为十八岁。
⑦汉武帝幼时曾说:含义为“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。”见《汉武故事》。
⑧邯郸:含义为战国赵国国都。后为县，今属河北。倡女:含义为歌舞乐女。
⑨九族:含义为诸说不同，此泛指亲族。
作者介绍
白居易（772—846），字乐天，晚年自号香山居士，后人称白香山、白傅、白太傅，原籍太原，后迁居下邽（今陕西渭南）。是唐代的杰出诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，对白居易称“诗魔”、“诗王”、“诗豪”、“诗史”等，日本学界则称白居易为“诗神” 。其实，在唐代对白居易的称呼是“诗仙”之称，请看唐宣宗的诗：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇，文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”唐德宗贞元十六年（800）进士，由校书郎累官至左拾遗。在此期间，他关心朝政，屡屡上书言事，并写了不少讽谕诗，要求革除弊政，因而遭权贵忌恨，被贬为江州司马。此后他历任忠州、杭州、苏州等地刺史。官终刑部尚书。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的白居易的诗全集栏目。()
白居易主张“文章合为时而著歌诗合为事而作”（《与元九书》）。他与元稹一起，倡导旨在揭露时弊的“新乐府运动”，写了《秦中吟》十首，《新乐府》五十首等，对当时社会的黑暗现实作了深刻批判。在艺术上，白居易诗以平易晓畅著称，在当时就流布很广。有《白氏长庆集》，存诗近三千首，数量之多，为唐人之冠。
4、张耒《初见嵩山》原文阅读答案及翻译赏析
年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。
日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。
[注] 张耒,北宋诗人。苏门四学士之一，因受苏轼牵连，累遭贬谪。
①赖：依赖，凭借。②豁我怀：使我开怀、振奋；豁，舒展。
（1）诗的第二句写嵩山的出现用了什么表现手法？这样写有什么好处？请结合诗歌加以赏析。（4分）
（2）“数峰清瘦出云来”是公认的全诗最精彩的一句，特别是“清瘦”二字更是为人称道。请简要赏析“清瘦”这两个字的妙处。（4分）
(1)衬托（铺垫）。前两句从作者的奔走风尘，在困顿和疲惫中，全赖青山使自己的情怀得到短暂的舒展．．这样，嵩山便在露面之前先给人一种亲切感。（意思对即可）
(2)此诗用“清瘦”形容嵩山，既写出了雨后青山特有的景象——山峰峻峭，景象明朗，同时也反映了作者的精神气质与追求。体现了诗人感情的外化．物我合一，可谓造语新奇。（意思对即可）
二：
（1）诗题为“初见嵩山”，但作者却没有“开门见山”，而是为“山”的出场做了一系列的铺垫，直到末句才出现所见的对象“嵩山”，试结合诗歌前二句分析本诗铺垫手法的运用。（3分）
（2）古人在诗中常“借物抒怀”，本诗作者是借嵩山的什么特点来表现了自己怎样的人格操守？试结合诗歌尾句简要分析。（3分）
参***
三：
1. 作者初见嵩山是什么样的心情？这样的心情是怎样表现出来的？请结合全诗简析。（5分）
2. “数峰清瘦出云来”一句妙在何处？“清瘦”有何种精神内涵？（6分）
1、【考点】考查评价文章的思想内容和作者的观点态度。
【解析】题目为“初见嵩山”，一个“初”字可谓“题眼”，就暗含了“惊喜”与“期待”之情。展开描写时，先写鞍马劳顿中青山对我的开解。又写日暮时风雨天气，最后才让数峰露面，可谓“千呼万唤始出来”，将铺垫手法用到极致。
【答案】初见嵩山，作者的心情惊喜而又亲切。这种心情是铺垫出来的：①作者奔走风尘，全靠青山开阔情怀，所以嵩山未露面就给作者一种期待感。②接着作者运用迂回之笔，一道雨幕被拉开，最后嵩山从云层中耸现，惊喜和亲切之感扑面而来。（答出惊喜和亲切的,给2分；答出铺垫来表现的，给1分；结合全诗加以分析，每答出一点给1分。意思对即可。）
【方法点拨】解析本题一可先看标题。标题对作品而言,为眼睛,为窗口。透过标题,或能把握大意,或能感知情感。本标题中“初”就是关键字眼。二可看抒情字眼。本诗中第二句中“豁”就是抒情字眼,蕴含着诗人的喜悦之情。
2、【考点】考查鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
【解析】第一问“妙在何处”主要考作用、主要鉴赏语言与表达技巧。鉴赏时要考虑运用了何种表现手法，再考虑语言特点或富有表现力的词，然后分析表达效果。第二问：理解诗歌的内涵，既要理解表层义，更要挖掘深层义。
【答案】①高峻山峰在一片积云中突现，基于这种观感，作者运用了拟人手法，以“清瘦”形容山峰，突出山峰的'高峻挺拔，造语新奇。一个“出”字，作者运用了以动写静的手法，赋予山峰动感，使山峰与云层形成了尖耸与广阔、跃动与静态相结合的画面。②“清瘦”表现了作者清高独立、人格坚守的精神气质。（答出拟人手法并加以分析，给2分；答出以动写静并加以分析，给2分；答出“清瘦”的精神内涵，给2分。意思答对即可。如有其他见解，只要言之成理，也可酌情给分。）
【方法点拨】(1)解释该句的意思。(2)点明手法，展开联想分析句子描述。
多少年来，鞍马劳顿，被困于尘埃之中，尘世污浊，我的呼吸都有些不畅了。还好有青山在，它稳健、挺拔、耸立，它披一身青翠，迎接清风雨露，送走晚霞明月。青山的豁达，让我也有了驰骋*怀。天色渐晚，北风萧萧，吹走一片云雨，此时，晴空一碧，几座山峰就从云后面走出来了，原来它们是那么的清瘦挺拔、不染一丝尘埃。（辛弃疾有诗云：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”诗中“景”乃作者眼中之景，“情”乃作者心中之情。有什么样的“情”，就有什么样的“景”，正所谓“因情造景”。）
【诗歌鉴赏】
题为“初见嵩山”，显然既要写人又要写山。作者有意把“数峰清瘦出云来”这一正面写山的句子放在最后，而把自己对嵩山的感情和风吹雨去的环境放在前面作为铺垫，取得了“千呼万唤始出来”的艺术效果。这正是写景的成功之处。不直露地写初见嵩山时的惊喜，更不直露地表达自己的情怀，而先写只有青山能豁我胸怀，既从反面写出了仕途的苦闷，又从正面写出了“仁者乐山”之意。最后，在刻画山的形象时，特意拈出“清瘦”二字，融入了自己以清峻瘦硬为美的审美趣味，进而深化了诗人的品格志趣，使景中有我。这是写人的成功所在。
《初见嵩山》是宋代诗人张耒的一首七言绝句。诗中用曲折的笔墨描写嵩山的独特景物，表达了诗人仕途失意之后借嵩山来慰藉情怀的思想感情。
本诗标题中“初”就是关键字眼。而第二句中“豁”则是抒情字眼，蕴含着诗人的喜悦之情。这是一首写嵩山的七言绝句，写法很别致。诗人所见的对象——嵩山直到末句才出现。“数峰清瘦出云来”，是此诗最精彩的一句，但如把这一句提前，让嵩山一开始就露面，诗的意味就会变得索然。诗的首二句不是写嵩山，而是从作者仕途失意写起，“年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀”，作者奔走风尘，在困顿和疲惫中，全赖青山使他的情怀有时能得到短暂的开豁。这样，青山便在未露面之前先给了人一种亲切感，引起人们想见一见的愿望。第三句“日暮北风吹雨去”，又为读者拉开一道帷幕，直到第四句，五岳之一的嵩山才从云层中耸现出来。由于有前面的重重笔墨给它做了渲染准备，嵩山的出现便特别引人注目，能够把人的兴味调动和集中起来。并且又因有上面的一番交待，末句点出嵩山，又不至于意随句尽，见其面貌即止，而是要引人想象雨后嵩山的特有韵味和诗人得见嵩山后的一番情怀。
诗写的对象是嵩山，但在很大程度上它又是表现诗人自己。人们在精神上以什么作为慰藉，往往能见出志趣和品格。困顿于仕途，赖以慰藉情怀的是嵩山，诗人的情志也表现了出来。同时山以什么样的面貌出现在艺术作品里，也往往受作者的主观感情支配。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”（辛弃疾《贺新郎》）这里有着主观感情对象化的问题。此诗用“清瘦”形容嵩山，不光是造语比较新奇，而且在诗人审美意识活动中也反映了他的精神气质与追求。中国士大夫中一些高人雅士，正是常常留给后世以清瘦、清竣的印象。如王维给孟浩然画像，“颀而长，峭而瘦，衣白袍”，就是典型的清瘦。因此，“数峰清瘦出云来”，虽是写嵩山，却又是人与景物融而为一，体现了诗人感情的外化。这首诗，将嵩山的面貌，以及诗人的精神风貌，同时展现给了读者，不容易分得很清。
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