唐诗宋词鉴赏中的“读法”
唐诗宋词作为中国古典诗歌的代表，体现了我国民族的性格、性情，是我国文化遗产中最值得自豪的瑰宝。
首先。就唐诗宋词自身而言，“读”是其内在的要求与本来的面目。《诗・大序》云：“诗者志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之……”。《词选序》曰：“词者，盖出于唐之诗人，采乐府之音，以制新律，因系其词，故名日词”。由此可见，不论是诗，还是词，都是以古人的生活经验为基础，寄寓了人们的思想情感，又以鲜活的文学形象出现，作为感性的语言模块，都是符合韵律的，读起来都是上口的。
其次。诵读对于培养学生的语感非常重要。没有语感，没有对语言特有的敏锐性，你很难欣赏诗词间细微的妙处、领略其蕴味与内涵。只有加强诵读，熟读成诵，心口相应，烂熟于心，才能提高读者诗词语言的感受力。在反复涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。如读李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开头三句连用七个叠声词，构成七个均等的音步，机杼自出，流转如珠，读起来仿佛可以听到词人那迟缓沉重的足音，表现出女主人公的感情波澜，那百无聊赖、心神不定的神态，悲深愁绝的痛苦心情，十分耐人寻味。
第三，《课程标准》也要求“诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇”。简而言之“多读多背，加强积累”，来接受优秀文化的熏陶，陶冶性情、审美情趣，提高语文素养，培养合格的人才。“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”，为终身学习和有个性的发展奠定基础。程千帆先生曾说过经典的话“读背这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻在自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因此，‘才可能由于对它的非常熟悉而懂得非常深邃。”郭沫若曾形象地说过：“儿时背下的书，像一个大冰山，人了肚子，随着年龄增长，它会慢慢融化，一融化可就是财富了。”
第四。“读”可以说是从文本中获取绝大部分第一手材料的唯一途经。对魅力意蕴高度浓缩的唐诗宋词而言，“读”显得尤为重要。朱自清在《了解与欣赏》中说：“吟诵是欣赏的必要步骤，吟诵对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”像唐诗宋词虽产生于千年之前，却像才脱笔砚一样新鲜，无论何时吟诵，都有清新的气息扑面而来，读出沁人心灵的韵外之致。东坡诗云：“故诗不厌百回读，熟读深思子自知。”
周密曾云：“有以诗投东坡者，朗诵之而问曰，‘此诗有分数否?’，坡曰，‘十分’。其人大喜。坡徐曰，‘三分诗，七分读耳!’故有“三分诗七分读。”为此确定以读*鉴赏，大致分为八步走：音读―意读―诵读―情读―美读―比读―议读―研读。
音读：就是读准字音，读清句续，读顺诗句，读出节奏、节拍，谈吐清晰，字正腔圆，抑扬顿挫，这是最基本的要求。
意读：能够读出大意，读出主体，读出基本要点，读出抒情主人公：狂傲浪漫的李白、悲愤忧国的杜甫、报国心切的稼轩、浅斟低唱的柳永、旷达的东坡、纯粹的易安。并查阅相关鉴赏的各种资料，为进一步鉴赏作好准备。
诵读：在初步理解文本的基础上用朗读的方法，反复熟读作品，逐步加深理解，直到可以背诵。诵读对于培养语感，进行语言、情感和思维的积累大有好处。
情读：读出感情，读出情调，读出韵律，读出意境，读出意绪。找好隋绪的对接点，进行角色转换。在清丽中感受刚健，在苍凉中体悟壮阔，在甘美中品味历史的沧桑，在愁绪中体会作者的苦涩和辛酸。激昂处势必破竹，一贯而下;缠绵处则如潺潺溪流，缓缓流淌中流溢出几分哀婉。
美读：读出语言美、内容美、生活美、意境美、艺术美。在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿;把握声调的轻重缓急、字音的响沉强调、语流的疾徐曲折;或豪放激昂、或婉约悱恻、或平淡清幽、或深邃绵长、或凄楚哀婉、或空旷悠扬。
比读：就是比较阅读，是把两篇或以上彼此有某种联系的诗作放在一起，要求阅读者对于诗作的主题、结构、表达技巧及语言风格等项中的若干点进行比较，指出同异，进行鉴赏分析。事实上读多了，读熟了，就有了比较，有了鉴别和欣赏。如同是送别诗，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王维的《送沈子福归江东》、白居易的《赋得古原草送别》，写法却各不相同。比读，对于活跃思维、开发智力、发展求异思维，培养创新精神大有裨益。
议读：把一此容易产生歧义的内容或看法提出来，自由讨论，独立思考，再认真钻研，在研习文本的基础上各抒己见，言之有理即可。
研读：运用探究性学习的策略，可进行专题性阅读鉴赏，开展专题研究活动，借助网络、书刊、多媒体等，从小处着眼，用历史眼光、现代观念来审视文本，独立探究，合作研讨，作出富有创意和个性的评述。
读无定法，可创设情境读，可慢读、快读、不紧不慢地读、摇头晃脑地读，可研读可美读，可随心所欲读，形式灵活多样，多种读法。只要有利于鉴赏，都可采用。
用作者的心态去品味其表现内容，将诗词中之情转化为自己的情感，达到水***融的共鸣。还能引发鉴赏者的想象、联想、体验和感受，潜心品味，如鱼之涵泳于大海之中，自有无穷乐趣。养成反复吟诵、潜心涵泳的习惯，是通向审美鉴赏的必由之路。
拓展：
酬张少府
王维
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
【注解】
吹解带：吹着诗人宽衣解带时的闲散心情。
君问两句：这是劝张少府达观，也即要他象渔樵那样，不因穷通而有得失之患。
自顾：自念。
空：徒然。
穷通：困厄与发达。
浦：宽阔的近岸水面。
【韵译】
晚年只图个安静的环境，
对世事件件都不太关心。
自认没有高策可以报国，
只好归隐到这幽静山林。
松风吹拂我且宽衣解带，
山月高照正好弄弦弹琴。
君若问穷困通达的道理，
请听水边深处渔歌声音!
【评析】
这是一首赠友诗。全诗着意自述“好静”之志趣。前四句全是写情，隐含着伟大
抱负不能实现之后的矛盾苦闷心情。由于到了晚年。只好“惟好静”了。颈联写隐逸
生活的情趣。末联是即景悟情，以问答形式作结，故作玄解，以不管作答。含蓄而富
有韵味，洒脱超然、发人深省。
全诗写情多于写景。三、四句隐含不满朝政之牢**。
归隐者自称对万事已不关心，恬淡达观，但又未完全超脱。用“渔歌入浦深”来劝慰张少府，也含有**。
这是一首赠友诗。题目冠以“酬”字，当是张少府先有诗相赠，王维再写此诗为酬。
这首诗，一上来就说，自己人到晚年，惟好清静，对什么事情都漠不关心了，乍一看，生活态度消极之至，但这是表面现象。仔细推求起来，这“惟好静”的“惟”字大有文章。是确实“只”好静呢，还是“动”不了才“只得”好静呢?既云“晚年”，那么中年呢?早年呢?为什么到了晚年变得“惟好静”起来呢?底下三、四两句，透露了个中消息。
王维早年，原也有过*抱负，在张九龄任相时，他对现实充满希望。然而，没过多久，张九龄罢相贬官，朝政大权落到奸相李林甫手中，忠贞正直之士一个个受到排斥、打击，*局面日趋黑暗，王维的理想随之破灭。在严酷的现实面前，他既不愿意同流合污，又感到自己无能为力，“自顾无长策”，就是他思想上矛盾、苦闷的反映。他表面上说自己无能，骨子里隐含着牢**。尽管在李林甫当政时，王维并未受到迫害，实际上还升了官，但他内心的矛盾和苦闷却越来越加深了。出路何在?对于这个正直而又软弱、再加上长期接受佛教影响的*知识分子来说，自然就只剩下跳出是非圈子、返回旧时的园林归隐这一途了。“空知返旧林”的“空”字，含有“徒然”的意思。理想落空，归隐何益?然而又不得不如此。在他那恬淡好静的外表下，内心深处的隐痛和感慨，还是依稀可辨的。
那么，王维接下来为什么又肯定、赞赏那种“松风吹解带，山月照弹琴”的隐逸生活和闲适情趣呢?联系上面的分析，我们可以体会到，这实际上是他在苦闷之中追求精神解脱的一种表现。既含有消极因素，又含有与*生活相对照、隐示厌恶与否定*生活的意味。摆脱了现实*的种种压力，迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心惬意啊!“松风”、“山月”均含有高洁之意。王维追求这种隐逸生活和闲适情趣，说他逃避现实也罢，自我麻醉也罢，无论如何，总比同流合污、随波逐流好吧?在前面四句抒写胸臆之后，抓住隐逸生活的两个典型细节加以描绘，展现了一幅鲜明生动的形象画面，将松风、山月都写得似通人意，情与景相生，意和境相谐，主客观融为一体，这就大大增强了诗的形象性。从写诗的艺术技巧上来说，也是很高明的。
最后，“君问穷通理，渔歌入浦深”，回到题目上来，用一问一答的形式，照应了“酬”字;同时，又妙在以不答作答：您要问有关穷通的道理吗?我可要唱着渔歌向河浦的深处逝去了。末句五字，又淡淡地勾出一幅画面，用它来结束全诗，可真有点“韵外之致”、“味外之旨”(司空图《与李生论诗书》)的“神韵”呢!这里的“渔歌”，又暗用《楚辞·渔父》的典故：“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去，不复与言。”王逸《楚辞章句》注曰：水清“喻世昭明，沐浴升朝廷也”;水浊“喻世昏暗，宜隐遁也”。也就是“天下有道则见，无道则隐”(《论语·泰伯》)的意思。王维避免对当世发表议论，隐约其词，似乎在说：通则显，穷则隐，豁达者无可无不可，何必以穷通为怀呢?而联系上文来看，又似乎在说：世事如此，还问什么穷通之理，不如跟我一块归隐去吧!这就又多少带有一些与现实不合作的意味了。诗的末句，含蓄而富有韵味，耐人咀嚼，发人深思，正是这样一种妙结。
拓展阅读
1、《阳关曲·中秋月》苏轼宋词鉴赏
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
注释：
《阳关曲》，本名《渭城曲》。单调二十八字，四句三平韵。宋秦观云：《渭城曲》绝句，近世又歌入《小秦王》，更名《阳关曲》。
银汉：即银河。
玉盘：指月亮。
译文：
夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊！可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢？
这首小词，题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦；调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。
月明星稀，银河也显得非常淡远。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。今宵明月显得格外团，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古郎月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。”此用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自其中。
明月团，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。从这层意思说，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同”的意思，是抒“离扰”。同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。
这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从今年此夜推想明年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体结合，是词家依谱填词之作。
2、酿一壶唐诗宋词的美酒初一作文950字
风吹过，荡起一壶的月色。杯里淡黄色的茶水漾着一轮隐隐的月，我举起茶杯，轻轻抿一口，一股茶的清香和月的皎洁，融在嘴里。恍惚令我想起了去年的中秋，想起了那句词：明月几时有，把酒问青天。再细嚼，又是另一番境界：春花秋月何时了，往事知多少？
这便是诗词给予我们的美，诗词是我们在喧杂世界里的一小块纯洁的心境。在诗词里，再一现古代的碧海青天……“古村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下”读这首诗，有一股淡淡的茶香味，清香并笼罩着丝丝的忧伤；读“天生我材必有用，千金散尽还复来”是一杯浓烈的酒，在豪放和潇洒中还伴着隐隐的不快和悲愤；品“深林人不知，明月来相照”是一泓清凉的泉水，在透着心的凉意里还别有一番韵味。
诗词能给人予心境，其实心境也一直陪着诗词。就如你漫步在西湖，恰巧你的心情很好，认为西湖的景色真是美不胜收，你可能会这样吟诗“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。或者这样吟“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。但是如果你的心情非常不好，认为这西湖只不过是温柔富贵之乡罢了，可能就会这么想：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”，所以你脑海里出现的诗词也随着你不一样的心境而变化着。不同的诗人看见一样的景色，会悟出不一样的感受，写下不同的诗篇。这也许就是诗词的独特美。
许多人都知品茶饮酒能悟出诗意，殊不知在诗词里也是可以下茶下酒的。譬如读了“采菊东篱下，悠然见南山”后，你可以来一场说走就走的旅行，不用太远，就去郊外的菜园，出门前别忘了带一壶普洱茶。到那儿去问农夫要一些菊花，到池边洗净，泡在普洱茶里。然后去爬山，不用爬太高，到半山腰就行。当你看着山脚下辽阔的菜地，再喝上一口菊花普洱茶，轻吟“采菊东篱下，悠然见南山”就能悟出诗意里的宁静和悠远了。如果你读了“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”，那你可择个下着丝丝小雨的秋天里，去公园散散步，出门前别忘了带糯米酒，找一个临水的亭子坐下，如牛毛般的雨落在手里凉丝丝的，岸边传来橘柚的香味，轻轻抿一口糯米酒，吟“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”，自然懂得诗意里被朦胧美笼罩下的忧伤。
多年前，我把唐诗宋词搅在了一起，酿成美酒。放了多年，今日我再用我这颗纯洁无瑕的诗心温了这壶美酒。我轻轻举起，月色溢满酒壶，我一人独酌，笑唱：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”
3、《鸟鸣涧》诗词鉴赏
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
“静”被诗人强烈地感受到了。为什么呢?是由于“山静”，所以人静。人静缘于心静，所以觉察到桂花的坠落。
花落，月出，鸟鸣，这些“动”景，却反衬出春山的幽静。
鸟鸣涧，是一处风景极优美的地方。涧，是山涧，夹在两山间的流水。 这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。诗的大意说：在寂静没有人声的环境里，桂花(四季桂)自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候， 景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿 的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。
这首诗主要写春山夜静。花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用的是以动衬静的手法，收到“鸟鸣山更幽”的艺术效果。
“闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的`空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。
写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。月出无声，而山鸟惊飞，这是动静相衬的艺术佳境。《而庵说唐诗》："右丞精于禅理，其诗皆合圣教。"《唐诗笺注》："闲事闲情，妙以闲人领此闲趣。"《诗法易简录》："鸟鸣，动机也;涧，狭境也。而先着夜静春山空;五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者，流露于笔墨之外。一片化机，非复人力可到。"
这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。
末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”(《入若耶溪》)有异曲同工之妙。
“文章本天成，妙手偶得之”，这是一句古语，古来好诗都是就天成好景，用妙手记叙出来。而我们在低吟浅酌之时，脑海胸襟似乎也随着诗人的文字进入到那片清幽绝俗的画面之中。
在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”(曹操《短歌行》)是可以供联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。
王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，该诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。
4、读唐诗悟人生作文1000字初中初三作文
翻开历史的长卷，那厚重的气息中奔腾不息的是源远流长的文化，而在这之中，最熠熠生辉的，便是唐诗了。
对于浩如烟海的唐诗，我只是领悟到了一点皮毛，却已让我折服于唐诗优美的韵律，深邃的思想。这是一个繁荣的时代造就的一群伟大的诗人，也是这些诗人留给后人们最珍贵的财富。
我一直很喜欢吟诵唐诗，喜欢它富有生命感的韵律和句句诗中饱含的无限哲理。“山岳临窗近，天河入户地。”一个“山月”，一个“天河”便勾画了一副静而清幽的夜景，而“入户低”更让银河的浩瀚美醉人心神，读起来也朗朗上口。再有“幽独空林色，朱蕤冒紫茎。”短短几个字，便将一副幽静的林间兰若图跃然眼前，如诗中有画一般。“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”现在咏月的作品也不少，但有几人能做出“摇情满江树”的佳句？这种情感的宣泄直入人心，更令人感叹，而我也不觉被这情绪所*，目光停留在浩浩江面的一轮明月上了。
唐诗中，不仅有这些优雅迷人的景色和淡淡的感伤情怀，还有气势雄浑、情感豪放的诗篇。
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”这恢弘的洞庭湖景观何尝不体现了诗人远大而广博的抱负呢？“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”这又是怎样一种豪气干云，视死如归的情怀！又听得“黄云陇底白云飞，未得报恩不得归。”，大丈夫男儿当自强，不为国家效忠怎能对得起“七尺男儿”的名声？“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。”战争的残酷在这黄沙遍天的背景中，让那一堆堆的白骨更令人心寒啊！
而我最喜欢的诗是陈子昂的《登幽州台歌》，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下。”在时间的洪流中过去的圣君豪杰已不复存在，以后又寻不到一位明主贤人。在浩瀚的天地之间，我却又显得如此渺小而卑微，这怎能不令人痛哭流涕？虽然我并不为圣明君王、江山社稷而忧虑，但对于这份自己的渺小之感却感同身受。当我们还自高自大、飞扬跋扈，沉浸在飘渺的荣耀之中，甚至以为睥睨天下时，却不知道自己不过是悠悠天地间的一粒微尘啊！而我们所追寻的过去未来更是虚幻如梦，遥不可及。这是怎样一种雄浑的境界，又有多少人明白了这其中对宇宙、对人生的感悟？唯有敬仰，思悟。
我想，我仍然不过是烟波浩渺的唐诗面前一个稚嫩的孩童，可我会不懈努力的追寻下去。或许，我穷尽一生也无法完全领悟唐诗的境界，可我相信，有了唐诗，我的人生会积淀的更丰厚而深邃，同时也希望那些还迷茫在纸醉金迷、麻木冷漠的人生路途中的人们，让唐诗真正的驻入你们的生命，读唐诗，思唐诗，感悟人生。
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