色彩在钢琴教学中的运用论文
内容摘要：
钢琴演奏是高等师范院校的一门主要课程，同时，钢琴又是社会需求量最大的具有实用功能的一种乐器。如何进一步完善钢琴教学并提高学生钢琴演奏技能，是每一位钢琴教师的职责所在。
关 键 词：
学生在学习钢琴演奏过程中，由于受到内部与外部条件的影响，在演奏作品时往往追求大而响的声音，认为只有大而响的声音才是正确的，从而忽略了作品原本具有的风格和内涵。在高师钢琴教学课程中，钢琴演奏是一门主要课程，由于它在音乐教育中占有很重要的地位，笔者在色彩教学思想方面作了一些较深入的探索。
在现今的钢琴教学中，重技巧、轻音乐感觉的教学模式比比皆是。大多数情况下，学生拿到钢琴作业时，不是先去分析作品的创作背景、时代特色、音乐风格、作曲家的意图以及作品的和声、织体、曲式结构等一系列应当注意和研究的问题，而是急于完成作业，粗枝大叶、交差了事。这样一来，所完成的作业又有什么意义呢？也许有些作品如此弹奏不至于会破坏音乐作品的风格，而对于一些极富表现力的作品而言，如此弹奏则会破坏其作品的音乐风格。例如：根据我国古曲及传统乐曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，法国印象派作曲家德彪西的钢琴曲《月光》。这两首钢琴曲在音乐、色彩及诗情画意等方面有着异曲同工之妙。如果对上述音乐创作背景和它的文化内涵缺乏深入细致的体会，那就肯定弹奏不出乐曲的优美意境，弹奏不出乐曲的艺术色彩，因而乐曲的整体风格及其光彩之处便会遭到扭曲和破坏。
一般认为，色彩在美术领域中运用得较为广泛，而运用在音乐教学中则很少。实际上，音乐教学在许多方面是离不开美术的，古人云：“诗中有画，画中有诗”。“诗是有声画，画是无声诗。”诗、画、乐三者是相通的，音乐同样具有色彩美。那么音乐中的色彩到底是什么呢？让我们首先从美术色彩的三要素谈起。色彩是由多种颜色组成的，而任何颜色的组成都离不开色彩的色相、明度和纯度。在绘画中用光线来构成情调的重要方法是明暗调子。蓓蒂.L·施莱姆在其所著《绘画与光》这本书中指出：“如果我们用音乐世界中的乐器之王——钢琴来解释美术中色调的这个问题，那么，钢琴中的高音音域则相当于绘画中的亮色调，而钢琴中的低音音域则相当于绘画中的暗色调。当然，无论钢琴上的音阶还是色调中的层次都有属于中间的。”同样，钢琴在演奏作品时也应有明暗色彩上的变化。根据这种明暗色彩的理论，在音乐中表现明暗色彩的变化主要体现在力度与速度的变化及对比上。而将色彩学运用在音乐领域中的人物则是法国印象主义作曲家德彪西。德彪西在其作品中始终抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。
近年来，很多关于钢琴教学的文章都谈到在教学过程中要注重“音色、歌唱性”的弹奏方法，却忽略了色彩教学在钢琴教学中的运用。有时由于钢琴作品的风格及作曲家的创作意图的不同，因此便产生了不同性格的音乐作品。而色彩也同样具有各种各样的性格，例如：性格热烈的人喜欢红色，因为红色可以使人联想到太阳、火焰等，并给人以喜庆、热烈和吉祥的感受；性格开朗的人喜欢黄色，因为黄色给人以辉煌之感，并使人联想到黄金、阳光等；性格平和的人喜欢绿色，因为绿色给人以和平、安全之感，使人感觉到万事万物都充满了生机、青春和希望……因此，在钢琴教学中如果能够充分运用色彩教学，则会使学生加深记忆和理解，对正确演奏与处理钢琴作品将产生积极的影响。
在我国古典音乐的宝库中，曾有这样一首曲目与印象主义音乐十分相似，这就是由黎英海根据一首琵琶曲《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等）改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》汲取了我国唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》中的美妙意境，融诗情、画意、哲理为一体，形象地刻画了夜色、月色、水色那美不胜收的美好景色。这首钢琴曲在保留原琵琶曲的风格基础上，运用了民族五声织体写法，四五度的空泛和声及琵琶、古筝等民族乐器演奏法的特点，以其优美而又空灵的音乐风格将我们带入一个纯净、美妙而又如诗如画的音乐世界里，以恬静的田园风光和深邃的诗歌意境，为我们展现了中国传统的美学思想。
在演奏这首作品时，教师应首先根据作品的内涵及中心思想给学生进行讲解。如在“引子”这一段，钢琴模拟江楼钟鼓，音乐的进行是在钢琴的低声区；而在力度上是一个mp的要求，由远而近、由弱到强逐渐过渡到钢琴的中声区、高声区。首先，主题的出现演奏了一段优美如歌、具有江南风格的主旋律，力度在mf—p之间，给人们展现出了一幅微波荡漾、轻风拂面、夕阳柔和、月上梢头的美好场景。其次，主题音调移高四度，自由模进使音乐有轻轻上升的动感，恰似月亮从江面上缓缓升起，流水荡漾，令人神采飞扬，神清气爽，给人一种登高远眺、联想无限之感。再次，钢琴再度模拟江楼钟鼓，顿挫有力的上行模进音型，力度、速度上的变化则给人以渔舟破水、浪花飞溅、掀起波澜、惊涛骇浪之感，并将音乐推向**。尾声的部分则给人以归舟远去、静寂无声之感。全曲令人回肠荡气，心旷神怡。此曲特别注意的是在演奏五声音阶的时候，由于此时的音符是模仿古筝的音色，因此要注意色彩的运用。这是一种光与影的运用，力度上的变化要具有强烈的对比性。因此，在演奏这首作品时要尽可能地将音乐中的力度与美术中的白色、绿色、银色、灰色等色彩的性格和以上这些色彩在作品中的感觉运用到作品的弹奏过程中，并正确把握这些色彩在作品中的音乐感觉。上述诸多因素的综合运用，将会产生不同的声响效果与色彩特征，由此也会形成不同的演奏风格并产生特殊的音响效果。
又如《月光》这首小曲，是德彪西在1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成。这一组曲直到1905年才出版，前后历时15年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，表明了德彪西已逐渐走向他自己所创立的印象派，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名则来源于德彪西在意大利留学时对意大利北部贝加摩地区风景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，较弱和弦的反复出现更加深了这一印象，而速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
印象派画家所要捕捉的是光与影之间的感觉，而德彪西就像这些画家一样，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，并且是用最简捷的方式将一瞬间所产生的某个音乐念头记录下来。德彪西可以说是一位**性的音乐家。他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性*不亚于和声与旋律。德彪西认为：“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定的形式中，音乐是颜色与韵律的组合。”正由于他所具有的得天独厚的音乐天赋，他才能创造出有音乐色彩的音乐。这种能力大半是天生的，很难用后天的训练培养。
虽然德彪西没有专业的钢琴技巧，但他却创作了大量的钢琴曲。敏锐的音乐感觉帮助他弥补了一切技术上的缺憾，从他指尖上流泻出来的音乐、和声和色彩简直就是一首首清丽、高雅而又富于动感的优美诗篇。尤其是这首《月光》，更是将色彩与音乐结合得完美无瑕。这首作品取材于法国象征派诗人魏伦的一首同名诗，并将诗篇中几位舞者的艺术形象复活在音乐作品中。钢琴的高超演奏充分地表现出舞者在美丽而又柔和的月光之下轻盈舞蹈的艺术形象，同时又通过音乐的塑造让我们感受到了舞者的舞姿所表现出的一种奇异而又神秘的色彩。音乐在开始进入时给人以非常安谧和静寂之感，使我们从中能够感受到大自然给人们带来的和谐与宁静之美。
音乐从第15小节之后，逐渐增强了力度与律动感，而传统式的分解和弦则为乐曲奠定了稳定的基础，同时在主旋律声部的下方不断地运动着。这其中还有中间声部起着点缀作用的音程，而运用钟铃声的原理则使一些浮动着的柔和泛音能够产生出如水面波光闪烁的音响效果。这样就使这部作品在音乐上既具有统一的风格，也同时具有了丰富多彩的色彩上的对比。在音乐旋律的引导下，听觉形象逐渐转化为视觉形象，听觉与视觉相互沟通、相互作用，在人们面前展现出一幅诗情画意、音响丰满、月光如水的立体画面。
运用色彩教学思想充分调动学生的潜在能力
可以这样说，美术的色彩表现在颜色上的运用，而音乐中的色彩则表现在力度与速度的变化上。在以上这两首钢琴曲的教学过程中，如果教师能够抓住色彩教学的思想内涵，那么将会产生出很好的教学效果。
在艺术表现形式上，钢琴是一种极富表现力的乐器，对于演奏者来说，这种艺术形式又是一种极富创造力的表演艺术。这就要求教师在教学过程中牢牢抓住这一特性，有目的地将色彩教学贯穿始终。这样才能使钢琴教学寻找到新的突破点，并针对学生在学习钢琴过程中缺乏想象力、没有色彩感的缺陷，加强其训练的力度与强度，让他们习惯在看乐谱的时候就养成伴随着色彩和想象力来阅读作品的习惯，从而使他们逐渐形成用丰富的画面和丰富的想象来演奏作品的能力。
这是可以做到的，因为每个正常人都具有这种生理和心理的潜力。佛家常说：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中见色，眼里闻声”，“耳目互治，以度众难”。恩格斯在《自然辩证法》中早就指出：“触觉和视觉是如此地互相补充，以至我们往往可以根据某一物的外形来预言它在触觉上的性质。”触觉和视觉是如此，听觉和视觉以及其他感觉系统之间也是如此。它们之间相互作用，可以帮助人们度过“众难”——排除或减弱各种感觉系统之间的障碍和局限，获得对世间万物的整体认识。例如：失明的人从鼓风机的声音，可以“看见”炉中的熊熊烈火；失聪的人从音乐师的动作，可以“听”出乐声的高低起伏。其实这种感觉现象并不奇怪，因为人的各种感觉神经系统及其在大脑中的相应的区域，不是孤立的封闭系统，而是彼此独立而又相互联系的整体系统。它们在感知外界事物时可以相互贯通、相互补充、相互诱发。当一种感觉功能发生了困难，另一种感觉功能就可以在一定限度内助它一臂之力。很多的例子可以证明这一点，那就是生理和心理是有一定的活动规律的，而当刺激物对器官的感受作用形成一个复杂的过程之后，这其中就关系着生理和心理之间的相互作用及反射的活动。教师的责任则是帮助学生在学习的过程中掌握这个规律，引导学生在学习的过程中自觉并熟练地运用这个规律，并调动起学生的内在学习潜力，完成听觉与视觉、音响与色彩之间的整体呈现。
任何一种演奏形式和演奏习惯都是不断培养和通过自我努力不断完善的过程。在教学过程中教师要有的放矢地进行教学，避免空洞的说教；学生则必须积极主动地与教师配合，而不应该只将自己当成一个什么都不懂的小学生，更不应该将老师当成一个陪练者来完成视谱工作。在教与学的过程中，教师首先要对作品进行深入细致的研究，对作品中具有色彩表现的地方要进行丰富多彩的、富有感性的讲解。这样就可使学生在理性认识的基础上逐渐加强和丰富自己的想象力，在钢琴演奏中表现出色彩绚丽的艺术世界。
参考文献：
[1]蓓蒂.L·施莱姆著，郑录高编译《绘画与光》，天津人民美术出版社，1983年3月
[2]石家泉著《色彩在室内设计中的作用》，原载于《艺术教育》，2005年第3期
[3]弗兰克·道斯著《德彪西的钢琴音乐》，人民音乐出版社，1985年4月
[4]朱秋华编著《德彪西》，东方出版社，1997年1月
拓展阅读
1、文化理念在中学语文教学中语言教育的应用论文
从文化上看，一个民族的语言特点是由其民族文化孕育而成的。汉语国家句子如水般柔性流动、迂回转折随遇而安，着重追求内部的文气畅通，使语言能够成为作者思想流动的镜像。近几年来诸如《人再?逋局??濉贰妒???ぁ分?嗟牡缬澳芄宦糇??玫侥昵崛撕凸愦蠊壑诘南舶??缬爸械那榻诤鸵恍┣哦我渤晌?蠹医滞废镆榈幕疤猓?湓?虿唤鼋鲈诰?嫉闹谱鳎?菰背錾?谋硌荩???谟谒?芄晃?詹煌??业墓适绿獠摹⒍谰呓承牡墓顾肌⑶也欢系赝瞥鲁鲂隆；八祷乩矗?绻?缬懊挥姓庑┙蝗诘奈幕?尘埃?豢赡苋〉谜庋?男Ч??
语言的功能即人们要求语言所能干的事情，然而社会上有各种各样的人同时客观世界也要发生各种各样的事件，都需要运用语言来表达，这样功能就看似千变万化琢磨不定，但是我们仍能够将其加以归纳，得到更加抽象的所有语言都应该具备的“元功能”，系统功能语言学家将其分成三个方面即：概念、人际、语篇。概念元功能是指语言所对应的静态的世界意义或者说是逻辑命题；人际元功能是指以某种方式向他人灌输自己的思想，以及说话人所携带的感情态度；语篇元功能即人说话写文章要整体上考虑，恰当的安排布局，不能显得零零散散不协调。哈利德和汤姆森认为，人们在日常生活中建立和保持各式各样的社会关系，其中给予和需求是最为基本的社会关系，给予的`可以是货物和劳务，也可以是通过语言来传递的信息。
2.1研究的交流方式较为单一
语文课堂上多数采用一问一答的单线交流，缺少学生的小组合作探究及学生的集体深入探究，课堂气氛普遍较沉闷。这也是我国的语文乃至语言教育的缺陷之处，学生在课堂上对文学作品和文化的理解无法很好地通过交流的方式得到总结、改进。
2.2研究活动中学生的思考不足
在学生的研究活动上，教师讲授多，学生思考探讨研究活动少：强求一致多，发展个性少；死记硬背多，鼓励创新少。其学习方式的结构式单一的，即常常只是以接受式学习方式为主。而这种学习模式，会阻碍个体终身学习能力的发展。这主要是由于多年的应试教育留下的问题。虽然近几年素质教育和课程*的推进很好地改善了这一现象，但在很多基层教育单位，由于升学压力和生源竞争的增加，许多学校仍旧将分数视为较重要的考核因素，学生在学习过程中仍旧缺乏思考，较多生搬硬套。
2.3写作缺乏自由发挥的空间
在作文写作上，拟题和构思没有给学生自由写作、自由表达、自由探究提供广阔的空间和必要的条件，写作题目单一，构思内容雷同；没有很好地鼓励学生进行富有创意的表达，发表独到的见解，忽视学生在修改环节的个性表达和探究创造。
2.4教学内容适用于现实，可以适当延伸
情景虚拟，内容实际。因客观受限，教师不可能在真实的生活场景中进行教学，只能是在摹拟的或近似于真实生活场景的情景中组织教学，但虚拟也是以真实为基础的虚拟，它不代表虚幻。虽然学习者只能在虚拟的情景里进行课堂操练，但因为学生在英语课学习的语言知识是要用于现实生活，否则会影响学习的实践效果，所以教学的主题与他们的真实生活密切联系，都有可能出现在他们的真实生活中。
3中学语文教学中语言教育文化交际能力培养的具体实施方法
语言的“人际功能”表现在一个人所讲的话能够透露其社会身份地位、文化修养、和其对事物的感受评价等，同时，语言的“人际功能”还能表达讲话者的亲身经历和内心活动。随着文学表现方式的发展，文本具有更大的空间张力，表现力也得到增强。在这种写法指导下，表述者常常突兀地中断原来的叙述加入随性的想法和念头，或者对自己要表达的意思和语言方式进行评价。以下将重点分析中学语文教学中语言教育跨文化交际能力培养的具体实施方法：
3.1教学中注重介绍词语的文化内涵
语言词汇是最明显的承载文化信息、反映人类社会文化生活的工具。词汇的意义分为概念意义和文化意义。概念意义指词汇的语言意义；文化意义则指词汇的感情色彩、风格意义和比喻意义等。文化意义是指某一文化群体对一客体本身所作的主观评价，同一客体在不同文化的人中产生的联想意义不同。
步入21世纪，网络的已经渗透到我们生活的每一个角落，是学生交流、学习、了解世界的重要工具。网络作为一个虚拟世界有着自己独特的文化模式和传承方式，作为网络世界一员的学生必然会受到网络文化的影响。而大多数中学语文教师对网络文化的领悟和感受相对于学生来说较为滞后，很多词汇的涵义在网络环境中已经发了变化，这就需要教师在语言教育的过程中加强对网络文化的学习，及时向学生传播积极的网络知识，从而促进语言教育。
3.3教学中比较价值观念和思维方式
在交际中，由于交际者双方都有各自的价值观念和思维方式，因此经常出现矛盾，降低交际的效率。在教学中，教师要使学生了解正确的价值观，并介绍其他文化背景下的思维模式，使学生能在交际中做出正确的预测。能够吸引学生兴趣并提供大量的文化信息的另一种文化教学活动就是引导学生观察来自不同文化的学生所展现的不同学习风格。这实际上也是对某些文化信仰和态度的体现。
总之，越来越多的教师和研究人员意识到了将语言教学与文化教学有机结合的重要性和必要性。在语言教学中培养学生的交际能力要求教师必须寓文化教学于语言教学之中，重视对目的语文文化背景的教学，并采取相应对策培养学生的文化意识。
2、美术教育教学中绘画心理学的作用及运用论文
摘 要：一个人的绘画风格能够从一定层面上对一个人的心理状况进行反映, 因此绘画与心理学之间存在着较为密切的关系。绘画作品不仅仅是对创作者艺术概念的展现, 也是对创作者进行绘画作品创作时心理活动的具体反映。近一个世纪以来对心理学和绘画创作之间所存在关系研究, 不仅对二者之间所存在的关系进行了揭示, 还为绘画作品的分析提供了诸多方法和技巧。因此, 教师可以在美术教育工作中通过对绘画心理学知识的的应用, 对学生心理状态进行及时了解和调节, 在帮助学生心理健康发育的同时, 提升学生对于美术知识学习水平, 从而从一定程度上促进美术教育质量的提升。
十九世纪末, 随着西方心理学的发展进步, 西方世界开始从上个世纪五十年dai开始的浪漫主义运动中开始对绘画所具有的艺术价值和教育价值进行重视, 在经历了儿童绘画心理学研究、绘画*、艺术价值研究和绘画技巧和过程的研究这四个阶段的发展后, 逐步形成了现代绘画心理学研究的雏形。
(一) 心理学基本概念
心理学作为将人类心理变化、精神发展对人类行为所造成的影响作为主要研究项目的学科, 其所涉及到的研究内容不仅包括对人类个体情感认知、情绪引导、行为影响以及人及社交等多个领域, 还包括人类日常家庭生活、教育经历等方面对心理发展影响之间的关系。一方面心理学要对大脑活动对个体行为所造成的影响进行解释, 另一方面心理学还要对心理机能在个体社会行为中所具有的作用进行阐述, 与多个科学领域之间都存在着密切的联系。
十九世纪八十年代, 英国学者库克对儿童绘画的心理特点进行了第一次阐述, 随后便在心理学界引发了一系列对于儿童绘画心理学的研究。二十世纪三十年代美国心理学家古迪纳夫第一次将绘画作为进行智力水平测试的一种手段, 并通过逐步的实验为该方法的实行制定了一套完善的标准。二十世纪五十年代, 德国医学家柯赫树木人格测量法的创立, 成为了现代绘画心理学的基本雏形, 并且经国际批准后被广泛应用于儿童精神心理的临床*中。后来随着上个世纪六十年代哈里斯、库皮茨二人对树木人格测量法的研究发展, 逐步形成了绘画心理学最早的表现形式画人测试法, 并逐渐在心理学领域的而研究和*中发挥出了重要的作用。
(三) 绘画心理学在我国的应用现状
绘画心理学目前在我国主要应用于对儿童心理障碍的*, 通过绘画*使儿童逐步恢复心理健康, 正常健康的成长, 并通过绘画疗法逐步提高患病儿童的沟通与表达交际能力, 从而实现对儿童的心理疏导。并且相关专家指出, 绘画心理学的应用对儿童自闭症的*也具有一定的效果, 儿童在绘画过程中可以通过绘画将自身情绪、心理和情感用自己的方式, 进行最直接的表达, 医生可以对其绘画作品进行特点分析, 了解自闭儿童的心理发展阶段, 从而提出具有针对性的*建议, 对儿童心理的健康成长起到辅助作用[1]。
绘画心理学是对艺术创作者、对其在进行艺术创作的过程中的心理活动和绘画内容反映进行重点研究的一门学科, 以作者进行艺术创作时的的心理活动以及心理活动在作品中的展现作为研究的切入点, 从而实现对心理变化的研究。
在美术教育教学中, 对于学生艺术认知的教学主要从以下几个方面着手。
第一, 对艺术作品所具有的情绪进行感知和感觉的能力。这是对艺术作品进行创作时艺术创作者心理变化感知和对其所反映的情绪现实感受的能力, 如通过对作品中光影的应用、色彩的应用以及空间透视感的应用等方面进行审视, 就能够通过经验的积累逐步形成对作品所具有的内涵的感知力。
第二, 对艺术作品中对具体形象进行默写和表现创作的能力。这是美术教育中, 使学生逐步通过对艺术作品的揣摩和欣赏, 对艺术作品内涵有所理解, 并对其表现手法及形式的有所认识的基础上, 使学生能够从艺术训练逐步向艺术创作进行过度的重要教学环节。
第三, 对学生的联想和想象能力进行培养。艺术作品的创作所需要的不仅仅是学生对题材的表现手法和表现技巧, 以及扎实的绘画功底的掌握, 还需要学生在进行创作时通过联想能力和想象能力的发挥, 使自己所蕴含的心理和情绪变化, 通过绘画技巧和方法, 结合具体事物在想象思维模式中的变形、夸张或分解再组合, 进行在画布上的表现, 从而在自己的艺术创作中含有一定的自我色彩和精神内涵。
第四, 逐步锻炼学生的绘画意向能力。随着学生在美术教育中学习的深入, 已经积累了一定的艺术感知能力和艺术欣赏能力, 学生已经具备了能够对客观世界中各种表象中进行对其心理和情感、精神变化的所含有的意象进行挖掘的能力, 使学生已经可以从创作者的角度去观察世界, 进行艺术创作, 最终实现对自身心理和情绪变化理性化的艺术表达。只有当学生对自身的认知经验和观察积累到一定层次时, 才能学会如何站在艺术创作者的角度对艺术作品中所表达的主观内容进行体验[2]。
目前美术教育的两大价值取向, 其一是从美术学科的角度出发, 注重对美术学科所具有的特点和技艺的传承和发展, 其进行教学的主要目的是对学生艺术美感和艺术表达手法技巧的提升, 将教育教学作为其实现教育目标的工具;其二是从教育学科的角度出发, 注重于对教育本身所具有的功能的发展, 将美术教育视为对学生审美情趣和艺术认知进行提升的一个环节。因此, 将绘画心理学应用到美术教育中, 可以使上述的两种价值取向进行平衡, 从而促进美术教育的和谐发展。
(一) 绘画心理学的应用促进教师对学生心理状况的了解
美术教育虽然具有其较为独特的教育特点, 但仍然属于教育的大范畴, 因此其对于人才的培养方针也应遵循教育的整体人才培养方针, 培养全面发展的人才。而进行全面发展的人才培养的前提就是要使学生具有对美术学习的正确认知基础, 这就需要师生之间能够建立良好的沟通。学生的发展之间本来就存在着较大的个体差异, 但又具有群体发展的一致性, 且不同学习阶段又具有不同的发展特点, 这就造成教师在对学生发展状况进行关注的时候很难做好对个体发展和群体发展之间的权衡, 而教师若要解决教学工作中的这一主要问题, 就需要做到对学生心理发展和变化的了解。
因此, 绘画心理学在美术教育中的应用, 能够有效的帮助教师对学生个体间存在的心理发展水平、兴趣爱好和个性差异进行有效了解, 从而针对学生差异进行合适的教学方法制定。
对于绘画作品能够反映出创作者的心理世界和发展情况的研究, 已经从十八世纪延续至现在, 在此期间, 美国着名学者古德曼将艺术所具有的特性归纳总结为以下三点:艺术充实性、艺术表现性和艺术结构性。这三种特性中艺术表现性与绘画心理学之间有着较为密切的联系, 其含义主要是指艺术作品中创作者运用隐晦的表现技巧和手法, 对其自身心里变化和精神世界进行表达的特性, 即可以通过对艺术作品的表现手法、色彩、技巧等方面的分析, 对创作者的心理和精神状态有所了解。还有一些学说的研究从绘画对人类内心世界投射的角度出发, 创造了一系列心理测验方法, 并都已发展成为了当今较为成熟的主流的临床心理测试方法, 可以通过这些测试方法的标准对创作者的心理世界和精神状态进行较好地理解。
综上, 教师可以在实际教学中应用绘画心理学, 透过学生作品的表面了解到其所体现出的创作内涵和意义, 并且通过对作品的赏析、认知, 对学生个体间所存在的性格、认识、审美能力间的差异进行了解, 以此作为进行教学内容和方式调整的根据, 并能够对专业技能基础较差和发展缓慢的学生进行针对性辅导。
目前, 我国美术教育中普遍存在对美术文化和绘画技巧教育的过度重视, 忽视对学生美术道德观念的培养。美术道德教育的忽视, 一方面是由于其概念的抽象化无法指定具体的评价办法, 且无法根据其概念设置专门教学课程;另一方面, 进行美术道德教育这是一个长期的、缓慢的过程, 需要较多的`时间和精力投入, 且无法在学生的艺术作品中进行展现。致使很多教师在长期的影像中, 形成认为美术教育只需要负责对学生进行各类艺术技巧的教学, 道德教育不属于其学科范畴的错误认识。道德教育是一切教育行为进行展开的最终目的, 不管是从教育学科的观点出发还是从美术学科的观点出发, 道德教育都对美术教育的展开具有一定的指导作用。
道德教育中所包含的三大要素有道德情感、认知和行为, 同时也是道德教育工作进行展开的主要环节和主要教学内容, 其中绘画心理学的发展对道德情感所产生的影响最大。
道德情感是指人类对于自身和其他个体举止、思想、意识等行为根据一定的道德准则进行评判使所产生的情感。绘画心理学的应用方法中, 绘画*对道德情感的培养和发展具有一定的作用。因此, 教师可以通过对绘画*方法在教学中的使用, 帮助学生排除心理障碍, 帮助学生对自身发展进行完善, 一定程度上提升学生的交际表达能力。绘画心理学在帮助学生加深对自己认识的同时, 弱化学生情感道德发展中一些障碍所带来的影响, 有助于学生道德情感的发展和美术道德水平的提升[3]。
(三) 绘画心理学的应用有利于学生审美、创作能力水平的提升
绘画心理学在美术教育中的应用价值主要体现在对学生艺术认知、审美趣味和艺术表现能力这三个方面的提升上。
第一, 对于学生艺术认知水平的提升, 绘画与认知之间始终存在着一种较为隐秘的联系, 早在上个世纪二十年代英国学者古迪纳夫就将绘画作为对儿童进行智力水平测验的一种手段进行了一系列的研究。因此整个绘画的过程都离不开人类对客观世界认知, 人类在人之中素具有的情绪、兴趣、体验等都会在绘画作品中有所体现, 因此进行绘画练习以及绘画技巧学习的变化, 在一定程度上都对人类的认知能力产生着一定的影响。
第二, 绘画心理学在发展初期对儿童绘画审美的喜好所进行的一系列研究中, 发现具象化拟人, 又具有夸张特点的对儿童的美术审美倾向具有一定的影响, 而较为欢快明亮的高饱和度色彩能够满足儿童的审美心理。由此向美术教育揭示, 可以在美术教育中通过对绘画心理学的应用, 帮助学生从更多角度对艺术作品进行欣赏, 对其所运用的表现技巧和手法以及其所包含的创作情绪和内涵进行探讨, 从而使学生的审美趣味和水平得到提升。
第三, 绘画心理学在对人类下内心情绪和精神变化进行探析的同时, 也对人类进行事物观察和感知时所具有的感知规律进行了相关探索, 可以帮助学生对绘画技巧的变化所带来的艺术风格的变化有所了解, 从而对自己的艺术表现手法和水平进行提升[4]。
(一) 注重对学生心理的培养, 拓宽美术教育认知层面
当前, 我国的美术教育主要分为专业教育和通识教育两类, 但都属于教育的大范畴, 因此其最终目的还是实现对发展全面人才的培养。因此, 就需要通过在美术教育中对绘画心理学的应用, 培养心理健康发展又具有较强美术技能的人才, 拓宽教师对于美术教育的认知层面。
首先, 教师应结合绘画心理学中对各个阶段学生绘画能力的发展研究, 对学生制定相应的美术教育计划。例如, 在进行儿童绘画教育时, 应结合儿童阶段的绘画心理, 遵循该阶段学生绘画技能发展的特点进行美术教育教学, 给予儿童在绘画中进行自我表达的机会, 鼓励儿童积极创作、积极表达, 对儿童绘画能力个体间存在的差异进行正确认识和尊重, 给予孩子能力空间范围内的绘画水平的提升。
其次, 教师还需要根据各阶段学生认知水平的差异, 对教育教学计划进行调整, 必须清楚地认识到即便是处于同一阶段的学生, 在个体能力水平方面还是存在着一定的差异, 而美术教育的有效展开, 必须建立在学生具有良好认识能力的基础上。因此, 教师应根据不同学习阶段学生的认知水平发展, 选定合适的绘画技巧和方法作为教学内容, 这样才能提升学生的实际绘画能力水平的发展, 提升学生的学习自信心。
最后, 美术作为艺术表现形式虽具有的艺术表现能力, 对人审美趣味和道德情感的提升都有一定的影响。因此可以在进行美术教育教学展开时, 将绘画心理学与美术对人类产生一定影响的作用进行有机结合, 对学生的心理状态进行调节和障碍排除, 这就要求教师在进行美术教育教学时, 对美术所具有的心理调节作用进行重视, 利用绘画所具有的心理*作用进行课程设置[5]。
(二) 对现行的“育才”、“育人”教学指标进行调整变革
对人才的培养既要做到对其技能的的培养, 还要兼顾道德品质的培养, 这是任何一门学科都需要遵守的教学准则, 尤其是对于艺术类学科的教学, 教学评价对教学目标的实现有着重要影响。因此, 对于绘画心理学在美术教育中的有效引进, 需要做好相应的教学评价指标的制定。在传统的艺术教育中着重对于技能培养的前提下, 加入对学生心理健康、情感及道德金康发展的评价标准, 更好地实现教育对“人才”培养的实现。
(三) 教师不断对自身教育素质进行提升
美术教育作为以对学生美术能力进行重点培养为教学基础的学科, 对教师自身的文化素养、专业素养和技能水平都有着较高的要求。因此, 绘画心理学在美术教育中的应用, 能够帮助教师对自身不足进行正确的认识, 做出正确的完善、解决方案, 能够使教师在绘画心理学的应用实践中, 逐步实现对自身教学方法的改善, 教学内容的调整以及教学质量水平的提高, 为我国美术教育在未来的发展奠定基础。
五、结束语
绘画心理学虽然已经历经了数百年的发展, 但对于其在美术教育中的发展应用仍然处于起步阶段, 因此我国美术教育发展对绘画心理学的引用就是对当前我国多元文化发展的有力体现, 而对于如何更好的是绘画心理学在美术教育中发挥其作用, 还需要广大的美术教育工作者群体不断地进行探索研究。
参考文献:
[2]朱莹.美术心理学在中高职美术欣赏教学中的应用刍议[J].美术教育研究, 2013 (20) :108.
[4]林雪.注重儿童绘画心理学的美术教学探索[J].艺术科技, 2015, 28 (05) :26.
3、浅析机械制图教学中多媒体技术的应用论文
机械制图是中等职业学校机电专业学生必修的一门基础专业课程。由于该课程的学习能够训练学生的逻辑思维能力和空间想象能力，培养学生严谨的工作态度，帮助学生全面提升自身能力，因此机械制图这一课程的教学在中职学校机电专业的专业课程中有着举足轻重的位置，一直得到学校教学部门的高度重视。而如何教好这门课更是每位执教者需要不断探索研究的课题。
机械制图课程教学的最终目标是培养学生的识图绘图能力，因此本课程的教学主要在立体图形和平面图形相互关联的基础上，重点培养学生的空间思维能力，将立体图像和平面图形有机结合，让学生学会识图和绘图。在传授知识的过程中，不仅要向学生教授专业的课程知识和技能，还要将思想教育和职业道德规范教育融入其中，引导学生端正学习态度，培养其学习的主观能动性，帮助其养成良好的学习习惯，培养良好的思想品质和工作能力，使学生能在将来的工作中做到爱岗敬业、无私奉献。
1.激趣入门。机械制图是机电专业课程里的一门基础科目，对于每位刚从初中升入中等职业学校的学生来说，他们的学习起点都是一样的，不存在因为基础知识缺乏而出现学习困难的情况。因此，对于初学者，就如孩子的大脑像一张白纸，随便的一涂一抹都会给他们留下深刻印记，这就对课程的.安排指明了方向，应在课程的最初，向学生解释说明该课程的学习目的和内容，消除学生的畏难情绪，使学生清楚了解机械制图这门课程的基础性和重要性，了解学好这门课程对于今后工作开展的重要指导意义，从而激发学生的学习兴趣，使其积极主动地进行课程学习。
2.从严要求。机械制图是一门非常严谨、科学的课程，由于其内容极具专业性、科学性，在教学的时候就要教育学生本着科学、严谨的态度，认真学习相关知识。例如尺寸、符号等方面，在教学过程中要严格要求学生认真仔细，培养严谨的工作作风和认真的工作态度。要让学生明白，在将来的工作中，可能由于工作一时的粗心大意，就会影响整个产品的质量或规格，就会给企业或国家造成不可挽回的损失。
目前， 中等职业学校机电专业的学生中男生的数量居多，而男生的普遍特点便是活泼好动、自由散漫、学习基础薄弱、不爱学习。同时中职校学生由于年龄较小，思想不够成熟，因此缺少对人生的规划，学习目标不明确，态度不认真。
同时，由于机械制图课程的教学内容主要以识图绘图为主，需要学生在学习过程中先将平面图形想象成空间立体图形，再将空间图形以平面图纸的方式呈现。机械制图课程被学生普遍认为既抽象又难学，虽然大部分学生已经认识到这门学科的重要性，并且投入了大量的时间和精力，但是最终的学习效果却不是十分理想， 不少学生因而出现畏难情绪，进而对课程学习失去兴趣。
鉴于中职校学生的学习现状和机械制图这门课程的特殊性，如何搞好机械制图课程的课堂教学，提高教学效率，是教者们一直探讨的课题。作为一线教师，笔者也作了多年的探索，认为运用多媒体技术教学应该是一个很好的途径。
事实上，在复杂图形比较多的机械制图教学中，教师不可能将每个图形在黑板上一一画出， 如果单靠教师照本宣科，学生可能无法跟上所讲的节奏，很难理解或想象出具体图形，传统的教学模式往往很难达到预期的效果，这时候就需要通过直观清楚的表达方式来进行教学。随着科学技术的进步，多媒体技术越来越多地被应用到机械制图教学中。通过多媒体技术可以给学生提供直观的图像，避免以往的教学缺点，同时锻炼了学生的动手能力，调动了学生的学习积极性。
1.多媒体技术与传统教学方式相结合
多媒体教学方式是对传统教学模式的继承和补充，作为一种教学方式，可帮助教师更好地展示教学内容。举例来说，教学中可以通过计算机绘图软件， 将课程中的物体进行绘制，绘制出三维立体图形，这些图形能在空间中无限地扩大和旋转，这样就便于学生从各个角度观察物体，加深理解，使学生在脑海里构建出相应图形，进而进行自主绘图。这样既能提高机械制图课程的教学效率，也提升了学生的计算机操作能力，可谓是一举多得。当然采用多媒体技术的同时，还不能忽略传统教学，不能单纯依靠多媒体技术，在一些简单的课程内容上仍可以使用传统教学，比如点、线、面的三面投影，我们仍然可以在黑板上演示作图步骤，这样能加深学生的印象。所以在机械制图的课堂上应根据具体的教学内容将多媒体技术与传统教学方式完美结合，以达到最佳教学效果。
技术的应用可极大提高学生动手能力
随着现代科技的发展和迅速传播，不少企业已经告别了手工绘图，取而代之的是计算机绘图，中职学校机械制图的教学要跟上时代的步伐，为社会培养出适应型人才就要引入计算机辅助教学， 将CAD 教学应用到机械制图上。常用的CAD 软件有AUTO CAD、PRO/E、UG 等， 它们在图形功能和造型建模等方面各有千秋，都能够快速高效地绘图且修改方便，大大节省了工作时间，提高了工作效率。我们要求学生在使用CAD 软件时，可根据自己的需求构建自己所要的模型，这给学生创造了良好的机会，学生需通过探索新知，想方设法来制作各类模型。教师可通过各种作图比赛、造型比赛来激励学生，以提高他们的机械制图水平和CAD 水平。
3.注重多媒体课件的编写质量
多媒体课件是多媒体教学的精髓所在，质量高的课件可以将教学内容充分地展示给学生。将课程内容利用图像、音频等方式制成多媒体课件，使教学内容更加丰富充实，比如在学习组合体视图这个章节时， 教师可将制作组合体的过程，如叠加、切割等，录成视频，配上语言旁白或文字，图文并茂，这样能很大程度地调动学生的积极性，提高学生的学习热情，加深学生的感官认识。当然这对教师信息化水平就提出了很高的要求。学校应大力鼓励教师以多种方式编写多媒体课件，可以适当组织多媒体课件的评比比赛，调动教师的积极性。学校应定期组织多媒体技术培训，通过培训提高教师的计算机水平及编写课件的能力。学校还要对教师编写的多媒体课件加大监督力度，保证课件的质量，对于不合格的课件要及时通知教师加以修正，保障学生在多媒体课堂上的学习效率。
4.建立共享资源的信息平台
建立共享资源的信息平台也是多媒体技术的应用部分之一，随着科技的进步，现代网络技术使共享资源已经变成了现实。学生可以将自己所做的机械产品图样通过平台上传到校内的共享空间，达到与其他同学和老师交流的目的。在交流的过程中，可以了解到自身的不足，然后加以改正，从而提高自己的制图能力。教师也可以将一些优秀的机械设计作品上传到共享资源信息平台，展示给学生，给学生提供范样，帮助学生进步。
总之，机械制图是一门含有丰富系统理论和较强实践操作能力的基础专业课程，对于将来从事机械行业的学生来说具有非常重要的意义。因此，应重视这门学科的教学，结合现有的多媒体技术，进行必要的教学*，提升教学质量和效率，提高学生的学习热情，培养学生严谨的工作作风，为国家的机械行业培养出优秀的人才。
4、关于酒店色彩营销运用的研究分析范文
一、色彩概述
色彩早在远古时期人类就对它有了初步的认识，但人类对色彩真正的研究应该追溯到17世纪后期英国著名物理学家牛顿用一只三棱镜将太阳光分离出七种色彩：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。随着研究的深入，色彩已经发展成为了一门涉及物理学、化学、美学、心理学等多个领域的学科。
各种美丽的色彩之所以可以被我们看见，是以光作为一种媒介，受到光的刺激后，色彩落在视网膜上引起一定的兴奋程度，然后送到大脑中枢形成的某种感觉。根据日本色彩专家的研究结果显示，人在裸视的情况下可以识别的色彩大约数万种，而借助先进的科学仪器可以识别的色彩高达上亿种。色彩如此绚烂缤纷，但每一种色彩都是由色相、明度和纯度三要素组成。
色相是指色彩的相貌。它有利于人识记与区别颜色。由于光波长度的不同导致产生的色相也有所差别。在这种差别中，人类用自然界相近的事物作为他们区别的符号，比如关于红色就有玫瑰红、杜鹃红、石榴红、辣椒红、樱桃红、宝石红等。
明度是指色彩的明暗或深浅程度，亦称“光度”。通常来讲，物体表面色彩的光反射率越大，则此颜色的明度就越高。在无彩色系中，黑与白位于明度的两个极端;在彩色系中，黄色的明度最高，紫色的明度最低。明度具有区别形状、判断深度和调节光线等作用。
纯度是指色彩的纯净程度，亦称“饱和度”、“鲜艳度”。在我们人类所能感受到色彩中，大多数色彩的纯度都不具有高纯度，即是混合了一定量得灰，使得纯度发生变化，随之色彩也变得丰富多彩。其实色彩与色彩之间存在着一定的关系，色相具有互补性，明度具有可比性，纯度具有变化性。
二、人对色彩的反应
（一）物理反应
光、眼睛与物体是人类感受色彩的必要前提。光在物理学上属于电磁波，以辐射波动起伏形式传播，由于波长和振动频率的不同导致宇宙射线、α射线、X射线、紫外线、可见光、红外线、雷达电波、无线电波、交流电波等共存于宇宙中。（见图1）
图1 可见光示意图
光波的振幅和波长两个因素决定着光的物理性质。波长的差别决定色彩色相的差别，而波长相同且振幅不同，则色相明暗有别。我们之所以可以看到色彩，那是因为光照射在物体上通过吸收、反射和透射等方式反馈于人眼形成的物理反应。由于物体的结构不同，对波长长短不一的光就有选择性的吸收、反射和透射等，导致呈现出不一样的色彩。
（二）生理反应
色彩与光线一样，会对人的生理产生一定影响。不同的色彩会在人的视觉神经、心脏、内分泌机能和中枢神经系统等方面会有不同程度的反应。感受器官可以把诸如压力、光、声和化学物质等转化为神经冲动，通过神经传输给大脑产生感觉，这种过程伴随着人的心理变化，从而表现为神经冲动的实际活动。费厄经过实验发现：血液循环和肌肉机能会在不同色光的照射下产生不同的变化，在所有色光中，蓝光最弱。
经色彩生理学专家研究证实：红色可以刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺素分泌和促进血液循环;橙色可以促进食欲，帮助钙消化;黄色可以刺激神经系统和促进消化;绿色有益于身体平衡和镇定作用，也有消化功能;蓝色可以降低脉搏与调整体内平衡。
（三）心理反应
色彩的生理反应和心理反应经常是交叉进行，相互联系的。当然，人看到色彩时所引起的'心理反应会随着环境因素发生变化而发生变化。这里我们指的环境因素包括年龄、性格、民族、与共同情感等。比如：年龄是人在世界上存在的标签。随着年龄的变化，生理结构在发生变化，相应地对色彩所产生的心理反应也会发生变化。儿童的单纯反应在色彩上对那些鲜艳的颜色表现强烈。根据统计显示儿童多喜欢红色和黄色，其中3-7岁的儿童最喜欢红色。老人身体各部位均步入“夕阳时代”，由于眼内的水晶黄色素增多导致辨色率下降，因此他们喜欢的色彩接近成熟的黑、灰色。近于两者间的中青年则喜欢明度和纯度居中的柔和色彩。
色彩营销是指在企业市场营销的活动中，以市场为导向，以色彩为手段，和谐运用色彩对消费群体的物理、生理和心理的影响作用，刺激消费欲望，引导消费需求，以色彩为工具开拓市场新领域，达到提高效率的营销活动过程。下面我们仅从宏观层面上去研究酒店前厅、客房和餐厅的色彩应用。
酒店前厅是欢迎顾客的第一门户，是顾客踏进酒店的第一区域。那么，前厅将会给顾客留下最初的酒店印象。现在很多的酒店前厅都会给顾客这样的感觉：宽敞明亮、富丽堂皇、典雅别致。同时，前厅要有适宜的自然光线，方便客人和员工在良好的光线下活动、工作。
前厅客人主要活动的区域应该以暖色调为主，风格独特，气势豪华、大气。墙面处理、灯光气氛、色彩运用、装饰风格都应与客人活动区域相得益彰。大厅各个服务区包括客人休息区、电梯间、服务环境等色彩要与大厅想协调，美观、典雅，为客人创造一个舒适、轻松的氛围，满足客人对舒适性的要求。在装饰材料上往往采用天然材料，自然环保，典雅别致。给客人提供健康、生态的环境，满足客人对环境的要求。
酒店客房是客人停留酒店时间最长的地方。进入客房，它的色彩首当其冲成为了对进驻客人的第一视觉印象。客房的主要职能是以休息、睡眠为目的，而在有些时候客房还兼顾工作、学习、会客等职能。正是处于对客房职能的综合分析，因此对于客房的色彩设计要格外细致入微。在客房色彩设计时，主要是从不同色彩对顾客产生的生理、心理反应入手，结合客房职能特点，紧紧围绕舒心、安静、柔美的氛围去设计打造。
客房一般是由卧室、会客室和卫生间组成。由于它们功能的不同决定了色彩运用有别。卧室色彩的采用应该重点突出舒适、宁静的休息氛围特点，于是在色彩的使用上往往低纯度的调和色是最理想的选择。不过，中低明度、中低纯度的色彩也可以作为客房色彩的考虑。任何事情都没有*，在色彩的选择上也要视情况而定。为了展示主人对客人的热情，会客室色彩的选择常会选择可以突出热情的色彩，红色系就是很好的选择，红色系表达出的热情正是会客室需要的。另外要注意的是在总统套房中的会客室，还要着重考虑下庄重与富贵氛围的营造。卫生间的特点决定了色彩要达到一种清爽、轻松的境界，所以多数客房的卫生间颜色选择为白色或浅色系居多。
为了增加酒店顾客的食欲，餐厅首先要给顾客营造一个干净、明快、优雅的就餐环境。这种环境的营造不能忽视色彩的强大作用，因为诸如橙色、黄色等暖色可以增加顾客的食欲。它们不仅能给人以温馨感，而且能提高进餐者的兴致。色彩的运用对餐厅设计非常重要，不论空间大小，都可以用色彩来创造和改变格调。色彩大体可营造出华丽、雅致、清爽三类氛围。为了使色彩的效果的达到更佳，往往借助灯光的效果来以实现。因此，灯光的设计应考虑光色、照度、光源方式等对就餐环境、食品、色彩营造氛围的影响。应把装饰性照明应该与功能性照明区分，直接照明与间接照明巧妙配合。围绕酒店的主体色调，创造舒适、温馨的用餐环境。安装屋顶小聚光灯，经反光罩以柔和的橙光映照室内，形成橙黄色环境，创造温馨和浪漫餐厅气氛。当然，在不同时间人们对色彩的感受是不同的，我们可以利用灯光来调节室内色彩气氛，也可选用烛光色彩来做光源照明，使光源集中在餐桌上，以达到利于客人饮食的目的。
5、高职教育管理中柔性管理的应用论文
摘要：柔性管理是在研究人们心理和行为规律的基础上采用了非强制和人性化的方式，从而把组织意识变成人们自觉的行为，改变了我国一直以来采用的“以工作为中心，以制度为手段”的刚性管理。高度重视人的思想和精神，进行有针对性的管理，从而达到约束行为、激发内在潜力和创新精神的目的。
当今社会高速发展，教育不断创新*，以刚性教育为主体的教育模式开始显露出弊端，影响了培养人才的质量。随着柔性管理逐渐被引入到高校教学管理中，缓解了高职院校在学生管理中的问题，使学生管理工作中的各项矛盾得到缓解，丰富了高效教学管理的内涵，实现了学生主体地位的回归，培养了学生的积极性、主动性，充分地发掘了学生的潜在能力，极大地提高了学生管理工作的效果。
1传统刚性化管理中所存在的不足
高职院校很早就确定了“一切为了学生，为了一切学生、为了学生一切”的管理服务理念[1]，但刚性化的管理模式无法满足服务人、发展人的需要，忽视了学生全面自由的发展。并且由于高职教育的特殊性，导致高职教育的实践教学管理没有办法直接照搬本科教育的做法。传统的刚化性教育以规章、制度、条例为规训，但是在进行学生管理工作中就适得其反，忽略了学生情感、尊严等心理因素，无法做到了解学生的心理需求，理解、尊重、交流、互动等都无法做到。
柔性管理的最大特点就是不依靠外力，而是从内心深处去激发每个学生的内在潜能、主动性和创造精神，极大地挖掘他们的内在潜能和创造力，这有利于学生自由全面地发展，从而为培养全方位的专业化人才奠定了基础。传统的刚性化管理，着重强调制度约束与量化考核，并没有顾及到学生个体上的差异性和教师工作，不能客观准确的量化考核，形成教育的功利色彩，导致管理出现问题。而这个阶段的学生正好处于理性与非理性的转折时期，人生的价值观、世界观、人生观才刚刚形成，刚性化管理简单的灌输手段很容易让学生产生不被尊重的心理，半压迫式的管理会使学生更加不愿意配合学校和老师的工作。柔性教育却是通过沟通交流等这种非强制性的方式与学生相处，努力构建一种平等的氛围，让学生从潜意识里接受这种管理，潜移默化的改变自己的行为，进而弥补了刚性化管理的不足，形成一种宽松和谐的教学环境。学校应该改变以往对学生管理那种本末倒置的认识，学校对学生的管理工作不是为了约束学生，将学生控制在规矩的范围内。
柔性管理是以尊重人的价值，激发人的潜能为精髓。在管理的过程中，充分发挥学生的自我教育、自我管理的积极性、主动性和创造性，把学生看作学习的主体，让学生获得更多的民主意识，从思想与行动上让学生感觉到自身的重要性。最大化的激发出学生的自觉性和凝聚力，只有学生找到了自己的存在感，才会重视教师的存在感，让学生自觉的改掉一些不好的习惯，促进学校形成良好的校风与学风。
一味刚性化的管理制度自然是不科学的、不合理的，但是如果只是一味的强调柔性管理，必然会导致纪律松散，柔性管理没有了可以依靠的立足点，没有了制度去约束学生的行为，也就等同于失去了开展柔性管理的机会。柔性管理下形成的对学生的约束力具有一定的恒久性，而有了刚性管理管理的基础，当学生与教师成为和谐的一体时，所存在的矛盾与分歧也就自然的迎刃而解，所以,只有在刚柔并济、比例适度的情况下，根据实际情况去寻找刚柔管理上的融合点，才能真正的、完整的、高效的完成高职教育管理。
4.1坚持以人为本的管理原则
柔性教学管理是一种人性化管理方式，是通过对学生实施人性化的教育方式，以此来达到对学生教育的目的。在如今飞速发展的社会，学生承受着升学、就业等各个方面的挑战，导致学生心理压力过大，造成心理失衡的现象，而柔性化管理可以增强与学生的沟通，突出学生的主体地位，人性化地与学生进行情感交流。要明确，管理的最终目的不是制约被管理人，而是为人服务，所以,必须始终将如何培养全面发展的人才作为其管理工作的出发点和落脚点，规避和改善传统刚性化管理模式中的弊端与不足，做出正确的、科学的实践行为[2]。
4.2提高教职员人的整体素质
俗话说，言传身教。教师作为学生的直接管理人员，如果只是依靠行政命令或者制度约束，那么会在很大程度上限制管理的灵活性。教师处理事情的方式以及处理事情的过程会直接影响他们在学生内心深处的地位。柔性管理的基本方式就是与学生心灵上的沟通，情感上的一种认可，想要赢得学生的尊重与敬爱，教师首先就要做出表率作用，走出条条框框的约束，积极创造与学生的宽松育人环境。教师以及学校管理者的每一个动作行为，对学生来说，都有着举足轻重的地方，一个好的表率作用不仅会影响到自己在学生之中的威信，还会影响到学生之后的成长与发展，所以，教师必须用自己处事的原则给予学生更多的正面影响，让学生在表率作用的影响下，不断地改善自己为人处事的方式。
4.3完善校园文化的建设
柔性管理是以组织的共同价值观和文化氛围进行人格化管理，而校园文化是凝结学生跟老师、学校的精神纽带。良好的校园文化有利于一个高校的生存与发展，对学生的影响是极其深远的。一个优秀的、好的校园文化氛围可以增强一个学校的凝聚力与向心力，从而推动高职院校的稳定、健康发展，还会激发出学生的归属感和认同感，是学校实施柔性管理工作的前提和根本保障。将“以人为本”的柔性管理理念带入进和谐校园文化的构建中，有利于学生对学校的发展前景、发展方向和发展目标有一个清晰而统一的认识[3]。
4.4在柔性管理教育中建立合理的奖惩制度
目前由于大部分高职院校依旧以刚化性的模式管理校园，所以,学校内所存在的激励机制也比较单一，偏重于惩戒模式，使其无法发挥出良好的激励效果。将柔性管理理念带入校园的奖惩措施构建中，不断地鼓舞学生的学习热情，可以激发学生的学习动力和自我完善动力，促使学生不断提升积极主动的学习意识，主动地投入到学习当中，加大对其潜能开发的力度，从而更好地实现学校的培养目标。
柔性管理与刚性化管理最大的不同就是，前者强调学生的主体地位，是一个循序渐进的过程，而后者则是靠制度的约束，能够在短时间内起到立竿见影的效果。因此,在应用柔性管理时，应遵循管理效果的滞后性，不要忙于求成。同时，也不要制定太多的管理制度去约束学生，应该多鼓励学生参与决策，制造更多宽松的弹性空间，通过学生的真诚交流、平等互信、感情激励等，逐步实现在学生自愿的情况下，主动地发挥潜在积极性。
随着时代的进步，人的自我意识变得更加鲜明，每个人都在强调自我的存在感和价值观。在这样的大环境前提下，如果还是坚持利用刚性管理的制度去约束学生，反而会进一步激起学生的逆反心理。因此，柔性管理已经成为未来学生管工作的主要趋势。但同时，与刚性管理相对比，柔性管理也有自身不足的地方，这就需要学校根据自身的实际情况去综合两种管理方式，不断地思考、完善教学管理制度，只有将两者完美的融合在一起才能是学生的管理工作得到更好发展。
参考文献
[3]陈张杰.基于柔性管理的高职院校教务管理工作探究[J].成都航空职业技术学院学报,2015,31(3):77-78,86.
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