《古风美人出南国》翻译及赏析
李白
皓齿终不发，芳心空自持。
由来紫宫女，共妒青蛾眉。
归去潇湘沚，沉吟何足悲。
【前言】
《古风·美人出南国》是唐代诗人李白创作的组诗《古风五十九首》中的第四十九首。这首诗全用曹植《杂诗》之意，在美人迟暮的传统框架里表达自己一腔抱负不得伸展的痛楚与苦闷。其词婉，其意微，笔调从容不迫，感情沉郁有致，深得《国风》“哀而不伤，怨而不怒”之旨。
【注释】
灼灼：鲜明美好的样子。
皓齿：洁白的牙齿。
发：表现，显露。
自持：自我克制，保持一定的操守、准则。
紫宫女：喻指在位的大臣。紫宫，皇帝的居所。
青蛾眉：容貌姣好的女子，诗中喻指贤才之人。蛾眉，蚕蛾的触须，弯曲细长，如人的眉毛，故用以比喻女子长而美的眉毛，后常以之代指美女。
潇湘沚：湘江里的小洲。潇湘，指湘江。潇，水清深的样子。沚，水中小洲。
南方有位美丽的女子，她有着娇媚的容颜和婀娜的身姿。她那雪白的牙齿，始终没有开口的时候，对心爱的人的情感，只有勉强约束在心中。历来宫内的宫女，都嫉妒其中容貌姣好的。不如回到湘水中的小洲上，独自沉吟，又有什么可以悲伤的呢。
曹植《杂诗》云：“南国有佳人，容华若桃李。朝游江北岸，夕宿潇湘沚。时俗薄朱颜，谁为发皓齿？俯仰岁将暮，荣耀难久恃。”以佳人自比，表面写佳人艳若桃李，实喻自己才华出众。然而佳人徒有一张姣好的面容，空有一副清脆的歌喉，却是心曲无由弹，更无知音赏。自己空有满腹才华，却不得呈献于君王之前，朝夕之间，被贬出京，报国之志，已成陈迹。佳人俯仰之间，容颜已逝；流年所至，荣耀难恃。而自己盛年之时，一腔才华却无处施展，如今蹉跎已成白首，仍然事无所成。
李白这首《古风》全用其意，只是感情基调更为沉痛。“美人出南国，灼灼芙蓉姿”即“南国有佳人，容华若桃李”。“皓齿终不发”与“谁为发皓齿”意同，只是两者皓齿不发的原因略有不同。曹诗只是笼统地说是因为“时俗薄朱颜”，因为俗世的轻视才导致了美人迟暮的悲剧，世俗对人才的不重视才让诗人才华出众却无用武之地。相较之下，李诗则要具体得多：“由来紫宫女，共妒青蛾眉。”佳人之所以遭受困厄，则是“紫宫女”相妒的结果。诗人难有君臣遇合之机会，定然关涉一段辛酸的经历。
这里李白发挥了屈原《离**》“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”之意，暗示自己怀才不遇与一群小人颠倒黑白、谄佞惑主不无关系。有如此沉痛的经历，却只以“皓齿终不发”平淡道出，更得见诗人内心的凄苦与愤懑。“归去潇湘沚”即是曹诗“朝游江北岸，夕宿潇湘沚”之意。“潇湘沚”位在南楚，远离**。曹诗言自己只在一“朝”一“夕”之间即被贬出京，写出了*上动辄得咎的生存困境，李白则直入“归去潇湘沚”，以潇湘为归宿，极写自己沉沦既久，竟至于能随遇而安了。这种不悲恸其实是人生的大悲恸，痛之至极则有了结尾“沉吟何足悲”的慨叹，心底之波澜外化为笔底之波澜，完成了诗人内心情感的完美表达。
该诗纯用比体，在美人迟暮的传统框架里表达自己一腔抱负不得伸展的痛楚与苦闷。其词婉，其意微，笔调从容不迫，感情沉郁有致，深得《国风》“哀而不伤，怨而不怒”之旨。人言李诗“索其风雅比兴，十无一焉”（白居易《与元九书》），枉杀太白矣。
拓展阅读
1、《虞美人·老去相如倦》全文及赏析
【作者：刘过】
向文君、说似而今，怎生消遣？
衣袂京尘曾染处，空有香红尚软。
料彼此、魂消肠断。
一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤。
灯晕冷，记初见。
楼低不放珠帘卷。
晚妆残，翠蛾狼藉，泪痕凝脸。
人道愁来须殢酒，无奈愁深酒浅。
但托意焦琴纨扇。
莫鼓琵琶江 上曲，怕荻花枫叶俱凄怨。
云万叠，寸心远。
这首词写贫士失职之悲，却巧妙地把一个歌楼商女的飘零身世打并其中，加以映衬烘托，笔极曲折，意极凄怨，缠绵 悱恻，哀感无端。此词可与白居易诗《琵琶行》并读，两者虽立意和主旨都有所不同，但失意文人与沦落商女的情节模式极为相似。
此词的写作背景，据张世南《游宦纪闻》称：“尝于友人张正子处，见改之（刘过字）亲笔词一卷，云：”壬子秋，予求牒四明，尝赋《虞美人》与一老娼。
至今天下与禁中皆歌之。江 西人来，以为邓 南秀词，非也。“壬子为宋光宗绍熙三年（1192），当时刘过已三十九岁。这年秋天，他去宁波（四明）参加选拔举人的牒试，又遭黜落。失意中邂逅了一位半老徐娘式的商女。一种”同是天涯沦落人“的沧桑感，使他们的心接近了。于是写下了这首著名的《虞美人》相赠。
“老去”三句，起笔斩绝，将一种黯然的心境，劈头点出，直贯篇末。卓文君慧眼识英才，与司马相如结成美眷，本是文坛的佳话。现在却用来与形容他们的穷途邂逅，除了某种惺惺相惜的心情而外，恐怕更多的还是自嘲和悲凉吧。一个“倦”字包含了多少挫折与酸辛呵。“说似”犹“说与”，即“与说”。同她说到今天的落魄，怎样才能排遣掉胸中的郁闷呢？文士失职感，英雄失路之悲，于此尽现。“衣袂”二句逆插而入，以虚间实，引入一段帝京往事的回忆。
刘过自孝宗淳熙十三年（1186）离家赴试已快七年，这期间他曾应试求仕，也曾伏阙上书，几年奔走，一事无成。临安都城，留在他记忆里的不过是一身尘垢和在衣袂上的残红而已。“香红尚软”，借指当年倚红偎翠、秦楼楚馆的冶游生活句子香艳。可是一经“京尘”的铺垫，就变得凄艳入骨。句中连用“曾”、“空”、“尚”三个虚字转折提顿，笔势峭折而意有余悲了。刘过是一个以天下为己任的志士，他同那种“名士无家多好色”的浪漫文人是不同的。他混迹青楼 ，是为了排解和**那种“报国有心，请缨无路”的痛苦，在红巾翠袖的抚慰中得到些许人生的温 暖。
其实，他何曾有过真正的欢悦呢？“彼此”句小作馆结，如今一个是应举无成的青衫士子，一个是孑然一身的半老徐娘，都是生活的失败者和失意者。此时相对，怎能不令人肠断魂消？“一枕”四句实情实境：窗外是愁人的梧桐秋雨，室内是摇曳的如豆青灯。两个苦命人就这样在一起相濡以沫！
过片四句紧承前结的词意，将“初见”时的居处情态用琐笔描出。“楼低不放珠帘卷”（不放，不让之意），珠帘不卷，恐人窥视也。一个“低”字见出楼居之寒伧来。“晚妆”，本是展示女性美的重要手段，对于以色事人的商女来说，更要以此邀宠 。可是词里的女主人竟是黛眉狼藉，泪痕满面，这不是在风月场中的卖笑，而是在同病相怜时倾诉破碎的心声。“人道”三句，层层笔势曲折，层层推进。人们说饮酒可以浇愁，可是酒力太小，奈何不得这深重的愁苦。“愁深酒浅”四字重逾千斤，让人深味那不尽的哀愁。那么，怎么办呢？“但托意焦琴纨扇”，就是作者为自己所开列的解脱之方。他试图从历史和哲理的角度去寻取慰藉和超脱。“焦琴”，即“焦尾琴”，喻指良材之被毁弃。《后汉书。蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者。邕闻火烈之声 ，知其为良木，因请而裁为琴，果有美音，其尾犹焦。”“纨扇”，指恩爱之易断绝。班婕妤被谮，退处长信宫，赋诗以自诉哀衷。中有“新裂齐纨素”、“裁成合欢 扇”、“弃捐箧笥中，恩情中道绝”之语。作者用这两个典故自比，生动贴切，抒发自己怀才不遇，报国无门的悲慨。“莫鼓”二句从白居易《琵琶行》中化出。谪宦九江 的青衫司马与沦为商妇的长安故倡，在一个偶然的机会里相遇。他们同是天涯沦落人，自然容易引起共鸣，唤起温 柔的怜悯来。
刘过此时的处境与白相似，这样用典真如天造地设，精当无比。歇拍两句“云万叠，寸心远”，于凄咽中翻出激昂的异响。这是借万叠之云山，抒寸心之积郁，一种将身许国的壮怀远抱都于此六字中汩汩流出，情景融会，意象深远，是非常精彩的结笔。真正的志士永远不会屈从于冷酷的现实，他在温 柔中得到片刻的抚慰后，将继续奋发前行，去实现他澄清四海、匡复天下的理想。
2、登幽州台歌翻译及赏析
《登幽州台歌》出自唐诗三百首全集，其作者是唐朝文学家陈子昂。其古诗全文如下：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
【前言】
《登幽州台歌》是唐代诗人陈子昂的作品。这是一首吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了*社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。全诗语言苍劲奔放，富有*力，结构紧凑连贯，又留有充分的空间：前二句俯仰古今，写出时间漫长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔；在广阔无垠的时空背景中，第四句描绘了诗人孤独寂寞苦闷的情绪，两相映照，分外动人，读来酣畅淋漓又余音缭绕。
【注释】
⑴幽州：古十二州之一，现今北京市。幽州台：即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴，是燕昭王为招纳天下贤士而建。
⑵前：过去。古人：古代那些能够礼贤下士的圣君。
⑶后：未来。来者：后世那些重视人才的贤明君主。
⑷念：想到。悠悠：形容时间的久远和空间的广大。
⑸怆（chuàng）然：悲伤凄恻的样子。涕：古时指眼泪。
往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷。
《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有*力，成为历来传诵的名篇。
“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。因此以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
这首诗没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。诗篇风格明朗刚健，是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的*诗风具有拓疆开路之功。在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。全诗语言奔放，富有*力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。
在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”此诗语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。
同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其句式为：前──不见──古人，后──不见──来者；后两句每句六字，四个停顿，其句式为：念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。
前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术*力。
3、送友人的译文及赏析
青山横卧在城郭的北面，
白水泱泱地环绕着东城。
在此我们一道握手言别，
你象蓬草飘泊万里远征。
游子心思恰似天上浮云，
夕阳余晖可比难舍友情。
频频挥手作别从此离去，
马儿也为惜别声声嘶鸣
《送友人》是唐代伟大诗人李白创作的一首充满诗情画意的送别诗。全诗八句四十字，表达了作者送别友人时的依依不舍之情。此诗写得情深意切，境界开朗，对仗工整，自然流畅。青山、白水、浮云、落日，构成高朗阔远的意境。
这是一首情深意重，充满了诗情画意的送别诗，描写了李白和朋友策马辞别，依依不舍的情景。
首联 青山横北郭，白水绕东城 ，点明了告别地点。诗人将朋友送至城外，两人并肩缓辔，不忍分别。遥望远处，外城的北面横亘着翠绿的山峦，波光荡漾的流水环绕城东。在这两句诗中， 青山 对 白水 ， 北郭 对 东城 ，首联就写出了对仗工整的对偶句。 青 、 白 相间，色彩鲜明。一个 横 字将青山的静姿勾勒得极其生动，而一个 绕 字则描绘出了白水的动态。诗人的`笔墨潇洒自如，为读者呈现了一幅寥廓清晰的秀美图画。
颔联 此地一为别，孤蓬万里征 。此地一别，朋友就像那蓬草一样随风飘远，不知飘到何处！这两句诗有景又有情，情景交融，打动人心。表达了诗人对朋友四处漂泊的关怀之情。
尾联两句 挥手自兹去，萧萧班马鸣 ，情意更加深厚。送君千里，终有一别。 挥手 ，只是一个分别时的动作，至于内心究竟是什么样的感受，诗人没有直接表达出来，只写了 萧萧班马鸣 的情景。诗人化用古典诗句，用了一个 班 字，写出了新意，将缱绻情谊表达出来，可以说是笔法精湛。
这首送别诗写得新颖独特，与众不同。诗中翠绿的山峦，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，互相映衬，色彩绚丽。班马长鸣，形象新鲜生动。自然美和人情美完美统一起来，可以说是气韵灵动。本诗节奏明快，虽是离别诗，却没有一味表达伤感，而是在乐观中让读者体味到诗人与朋友之间的真挚感情。这也是李白送别诗历来为人称道之处。
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