将进酒李白拼音
qiāng jìn jiǔ
jūn bú jiàn huáng hé zhī shuǐ tiān shàng lái,bēn líu dào haǐ bú fù huí
君 不 见 黄 河 之 水 天 上 来,奔 流 到 海 不 复 回.
jūn bú jiàn gāo táng míng jìng bēi bái fà ,zhāo rú qīng sī mù chéng xuě
君 不 见 高 堂 明 镜 悲 白 发,朝 如 青 丝 暮 成 雪.
rén shēng dé yì xū jìn huān ,mò shǐ jīn zūn kōng duì yuè
人 生 得 意 须 尽 欢,莫 使 金 樽 空 对 月.
tiān shēng wǒ cái bì yǒu yòng ,qiān jīn sàn jìn huán fù lái
天 生 我 材 必 有 用,千 金 散 尽 还 复 来.
pēng yáng zaǐ niú qǐe wéi lè ,huì xū yì yǐn sān bǎi bēi
烹 羊 宰 牛 且 为 乐,会 须 一 饮 三 百 杯.
cén fū zǐ ,dān qīu shēng ,qiāng jìn jǐu ,bēi mò tíng
岑 夫 子,丹 丘 生,将 进 酒,杯 莫 停.
yǔ jūn gē yì qǔ ,qǐng jūn wèi wǒ qīng ěr tīng
与 君 歌 一 曲,请 君 为 我 倾 耳 听.
zhōng gǔ zhuàn yù bù zú guì ,dàn yuàn cháng zuì bù fù xǐng
钟 鼓 馔 玉 不 足 贵,但 愿 长 醉 不 复 醒.
gǔ lái shèng xián jiē jì mò ,wéi yǒu yǐn zhě liú qí míng
古 来 圣 贤 皆 寂 寞,惟 有 饮 者 留 其 名.
chén wáng xī shī yàn píng lè ,dǒu jǐu shī qiān zì huān nǜe
陈 王 昔 时 宴 平 乐,斗 酒 十 千 恣 欢 谑.
zhǔ rén hé wèi yán shǎo qián ,jīng xū gū qǔ duì jūn zhuó
主 人 何 为 言 少 钱,径 须 沽 取 对 君 酌.
wǔ huā mǎ ,qiān jīn qíu
五 花 马,千 金 裘,
hū ér jiāng chū huàn měi jiǔ ,yǔ ěr tóng xiāo wàn gǔ chóu
呼 儿 将 出 换 美 酒,与 尔 同 销 万 古 愁.
这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲;一方面在*前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，他演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的*力，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。
时光流逝，如江河入海一去无回;人生苦短，看朝暮间青丝白雪;生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。诗篇开头是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来，气势豪迈。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李白此时在颍阳山，距离黄河不远，登高纵目，所以借黄河来起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。景象之壮阔，并不是肉眼可见，所以此情此景是李白幻想的，“自道所得”，言语中带有夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促;而不直接说出自己感伤生命短暂而人一下就会变老，却说“高堂明镜悲白发”，显现出一种对镜自照手抚两鬓、却无可奈何的情态。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”、“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用;以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中没有直写杯中之物，而用“金樽”、“对月”的形象语言来突出隐喻，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”、“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人此时郁郁不得志。“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)，奉诏进京、皇帝赐宴的时候似乎得意过，然而那不过是一场幻影。再到“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”(《行路难·其二》)，古时冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。李白希望“平交王侯”的，而在长安，权贵们并不把他当一回事，李白借冯谖的典故比喻自己的处境。这时又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，实现自我理想的这一天总会来到的，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么。“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者(过去)游维扬，不逾一年(不到一年)，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。筵宴中展示的痛快气氛，诗句豪壮。
至此，狂放之情趋于**，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。李白曾喟叹“自言管葛竟谁许”，称自己有管仲之才，诸葛亮之智却没人相信，所以说古人“寂寞”，同时表现出自己“寂寞”。因此才情愿醉生梦死长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。
说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。三国诗人曹植在《名都篇》中描写洛阳饮宴时说：“归来宴平乐，美酒斗十千。”曹植被称为才高八斗(朝宋文学家谢灵运：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”)，尽管身怀利器，抱负不凡，却在*上受到来自亲哥哥魏文帝曹丕的打击，郁郁不得志。“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染*色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”、“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既不是刻意刻画和雕凿能学到的，也不是草率就可达到的境界。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
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1、一剪梅李清照拼音版 古文一剪梅李清照赏析
红藕香残玉簟秋2，轻解罗裳，独上兰舟3。云中谁寄锦书来4？雁字回时5，月满西楼。
花自飘零水自流6，一种相思，两处闲愁7。此情无计可消除8，才下眉头，却上心头。
词句注释
一剪梅：词牌名，双调小令，六十字，有前后阕句句用叶韵者，而李清照此词上下阕各三平韵，应为其变体。每句并用平收，声情低抑。此调因李清照这首词而又名“玉簟秋”。
玉簟（diàn）：光滑如玉得竹席。
兰舟：船得美称。《述异记》卷下谓：“木兰洲在浔阳江中，多木兰树。昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中。诗家云‘木兰舟’出于此。”一说“兰舟”特指睡眠得床榻。
锦书：书信得美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：“前秦秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏氏思之，织锦为回文旋图诗以赠窦滔，可宛转循环以读之，词甚凄婉，共三百四十字。”这种用锦织成得字称锦字，又称锦书。
雁字：雁群飞行时，常排列成“人”字或“一”字形，因称“雁字”。相传雁能传书。
飘零：凋谢，凋零。
闲愁：无端无谓得忧愁。
无计：没有办法。
白话译文
已是秋天啦，粉红色得荷花已经凋谢，仍散发着残留得幽香，睡在竹席上，已有啦一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致得小船，想去散散心，排遣掉相思得苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来？排成“人”字形得雁群飞回来时，清亮得月光，已经洒满啦西楼。
落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样得相思，却两地分离，牵动着各自得忧愁。这相思得愁苦实在无法排遣，刚刚离开啦微蹙得眉梢，却又隐隐地涌上啦心头。
此词起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它得上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起啦点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合得人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处得内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意得起句，一开头就显示啦这首词得环境气氛和它得感情色彩，受到啦后世词评家得极力赞赏。
上阕共六句，接下来得五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写得是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后得悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写得是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书得遐想。而这一望断天涯、神驰象外得情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头得。
这首词上阕得后三句，与其他词人一些词句所抒写得情景极其相似。如温庭筠《菩萨蛮》“玉楼明月长相忆”，冯延巳《三台令》“明月，明月，照得离人愁绝”，李煜《相见欢》“无言独上西楼，月如钩”，晏殊《诉衷情》“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”，秦观《减字木兰花》“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，以及郑文妻孙氏《忆秦娥》“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”。此外还有唐人李益得一首七绝诗与此词也很相似，诗题为《写情》：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”诗与词都写啦竹席，写啦月光，写啦西楼，同样表达啦刻骨得相思，对照之下，更是相似。
词得过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示得花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句相拍合得；而其所象喻得人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词得下阕就从这一句自然过渡到后面得五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆得独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己得相思之苦、闲愁之深得同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面得，而是双方面得，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句得补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思得句子，如罗邺得《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓得《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明得四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金得效果。这两句既是分列得，又是合一得。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情得分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一得；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”啦。
这首词得结拍三句，是历来为人所称道得名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己得作品之中。成功得点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照得这一点化，就是一个成功得例子。王士禛也认为，相对于范句，李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目得艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”得平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大得吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词得一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇得烘托，特别因与前面另两个同样工巧得四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目得句子而振起。此词得艺术魅力，也主要在于此。
2、李白酒量到底怎么样 李白酒量到底怎么样
【**--诗】
人们都不会怀疑李白的酒量。在唐朝的诗人中，李白的酒量跟他的诗一样，是算第一的。但李白究竟能喝多少酒，这倒是个谜。
在这方面，他自己最爱“吹牛”的，经常夸耀：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，以及“百年三万六千日，一日须倾三百杯”。此乃酒后狂言，不可全信。只是他确实很讲究喝酒的气氛：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。”数到最后，恐怕连自己也数不清?。没钱埋单，就**皮大衣(“千金裘”)，连同自己的坐骑(“五花马”)一起送进当铺里。
杜甫在《饮中八仙歌》中，以斗来计算李白的酒量：“李白斗酒诗百篇”。这同样运用了夸张的手法。酒是李白写诗的成本，产生的利润也颇为可观。唐朝若有稿费的话，李白会成富翁的。只是他这样的人，即使拿到稿费，也会悉数用来换酒喝，不可能存在银行里吃利息。
李白好喝，但我估计他的酒量倒不见得真的能大到惊人(或“超人”)的程度。他经常醉得一塌糊涂。据说有一次，唐玄宗在大明宫设宴，李白又喝多了，居然抑制不住地在金銮殿上呕*，把阶前舞女的裙裾弄脏。李白有游牧民族的*，善饮是无疑的。但未必真能算得上“海量”。至少，在杜甫所列举的“饮中八仙”里，李白的酒量比汝阳王李琎和一个叫焦遂的平民要稍逊一筹。“汝阳王斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉”，这汝阳王久仰酒泉之美名，连搬家去那里的心都有。至于焦大哥更厉害，必须喝满五斗后才进入状态；“焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。”而李白，只喝一斗就摇身变成“写诗机器”了。
读《饮中八仙歌》，我感叹于唐人饮酒皆以斗数来衡量。后来去西安，我亲口品尝到当地土特产的稠酒，方知李白的时代饮用的皆是这种未经再加工的米酒。李白若是喝上一斗二锅头，非酒精中毒不可，哪里会有写诗的灵感呀。但我又替李白遗憾：他出生得太早了，没有福气接触到茅台、五粮液；否则，还不创造出更多更好的作品?而且若有茅台、五粮液陪伴，李白对生活的牢**可能会小一些吧。
3、李商隐《春雨》古诗赏析
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
翻译/译文
韵译
新春，我穿着白夹衣怅然地卧床；
幽会的白门冷落了，我心中惘然。
隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂；
珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。
你在远路，到春晚应更悲凄伤感？
只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。
耳环情书已备好，怎么才能送达；
只寄希望于万里长空，飞来鸿雁。
直译
“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。”新春时节，我穿着白夹衣，怅然地卧在床上；白门寂寞，令我心中万分感伤。
“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”隔着蒙蒙细雨凝视着那座红楼，只觉得凄冷茫茫，我只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。
“远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。”凄楚的暮春，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感？缠绵的思绪，化做空泛的梦，在残宵的梦中依稀与你相见。
“玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。”有玉珰一双作为信物，怎么样才可以送达；我只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。
注释
1.白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。
2.白门：指今江苏南京市。
3.红楼：华美的楼房，多指女子的住处。
4.珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。
5.晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。
6.玉珰：耳环。
7.云罗：像螺纹般的云片。
一个春雨绵绵的早晨，诗中的男主人公穿着白布夹衫，和衣怅卧。他的心中究竟隐藏着什么？究竟何以如此呢？诗在点明怅卧之后，用一句话作了概括的交待：“白门寥落意多违。”据南朝民歌《杨叛儿》：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉。”白门当指男女欢会之所。过去的欢会处，今日寂寞冷落，不再看见对方的踪影。与所爱者分离的失意，便是他愁思百结地怅卧的原因。怅卧中，他的思绪浮动，回味着最后一次访见对方的情景：“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”仍然是对方住过的那座熟悉的红楼，但是他没有勇气走进去，甚至没有勇气再靠近它一点，只是隔着雨凝视着。往日在他的感觉里，是那样亲切温存的红楼，如今是那样地凄寒。在这红楼前，他究竟站了多久，也许连自己都不清楚。他发现周围的街巷灯火已经亮了，雨从亮着灯光的窗口前飘过，恍如一道道珠帘。在这珠帘的闪烁中，他才迷蒙地沿着悠长而又寂寥的雨巷独自走回来。
他是这样地茫然若失，所爱者的形影，始终在他的脑际萦回。“远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。”他想象着，在远方的那人也应为春之将暮而伤感吧？如今蓬山远隔，只有在残宵的短梦中依稀可以相会了。强烈的思念，促使他修下书札，侑以玉珰一双，作为寄书的信物。这是奉献给对方的一颗痛苦的心，但路途遥远，障碍重重，纵有信使，又如何传递呢？“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”且看窗外的天空，阴云万里，纵有一雁传书，又能穿过这罗网般的云天么？
以上是这首诗大致包含的意境。男主人公的处境、活动、心情，基本上是清楚的。读者所难于知道这种恋爱的具体对象和性质。据作品本身看，所爱的对方大约是由于某种不得已的原因，远离而去了。李商隐在他的组诗柳枝五首》序中便曾述及洛阳有一个女子属意于他，但不幸被“东诸候取去”，而铸成了遗憾事。《春雨》诗中推想对方“远路应悲春晼晚”，又感到当时的环境如“万里云罗”，可见这种恋爱或许也是与受到“东诸侯”之类权势者的阻离有关。不过，这终究只能是一种推测。
李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人旳形象。诗借助于飘洒天空旳春雨，融入主人公迷茫旳心境、依稀旳梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离旳寥落，思念旳深挚，构成浑然一体旳艺术境界。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩（红）和感觉（冷）互相比照。红旳色彩本来是温暖旳，但隔雨怅望反觉其冷；后一句珠箔本来是明丽旳，却出之于灯影前对雨帘旳幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫旳心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”旳预感形象化了，并把忧郁怅惘旳情绪与广阔旳云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公旳生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人旳感情和优美生动旳形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己旳同情旳。
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