《水调歌头·游泳》原文及翻译
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才饮长沙水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目楚天舒。不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽馀。子在川上曰：逝者如斯夫！
风樯动，龟蛇静，起宏图。一桥飞架南北，天堑变通途。更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊。
刚喝了长沙的水，又吃着武昌的鱼。我在万里长江上横渡，举目眺望舒展的长空。哪管得风吹浪涌，这一切犹如信步闲庭，今天我终于可以尽情流连。
江面风帆飘荡，龟蛇二山静静伫立，胸中宏图升起。大桥飞跨沟通南北，长江天堑将会畅行无阻。我还要在长江西边竖起大坝，斩断巫山多雨的洪水，让三峡出现平坦的水库。神女(神女峰)如果当时还在，必定会惊愕世界变了模样。
注释：
⑴游泳：1956年6月，作者曾由武昌游泳横渡长江，到达汉口。
⑵长沙水：1958年12月21日作者自注：“民谣：常德德山山有德，长沙沙水水无沙。所谓无沙水，地在长沙城东，有一个有名的‘白沙井’。”
⑶武昌鱼：据《三国志·吴书·陆凯传》记载，吴主孙皓要把都城从建业(故城在今南京市南)迁到武昌，老百姓不愿意，有童谣说：“宁饮建业水，不食武昌鱼。”这里化用。武昌鱼，指古武昌(今鄂城)樊口的鳊鱼，称团头鳊或团头鲂。
⑷极目楚天舒：极目，放眼远望。武昌一带在春秋战国时属于楚国的范围，所以作者把这一带的天空叫“楚天”。舒，舒展，开阔。柳永词《雨霖铃》：“暮霭沉沉楚天阔。”作者在一九五七年二月十一日给黄炎培的信中说：“游长江二小时飘三十多里才达彼岸，可见水流之急。都是仰游侧游，故用‘极目楚天舒’为宜。”
⑸宽馀(yú)：字从食从余，余本意为“剩下的”，“食”和“余”联合起来表示“用餐后剩下的食物”。指神态舒缓，心情畅快。
⑹子在川上曰：逝者如斯夫：《论语·子罕》：“子在川上，曰：‘逝者如斯夫!不舍昼夜。’”意思是孔子在河边感叹道：“时光像流水一样消逝， 日夜不停。”时光如流水，一去不复返;往者不可追，来者犹可惜。
⑺风樯(qiáng)：樯，桅杆。风樯，指帆船。
⑻龟蛇：见《菩萨蛮·黄鹤楼》“龟蛇锁大江”注。在词中实指龟山、蛇山。
⑼一桥飞架南北：指当时正在修建的武汉长江大桥。1958年版《毛**诗词十九首》和1963年版《毛**诗词》，作者曾将此句改为“一桥飞架，南北天堑变通途”，后经作者同意恢复原句。
⑽天堑(qiàn)：堑，沟壕。古人把长江视为“天堑”。据《南史·孔范传》记载，隋伐陈，孔范向陈后主说：“长江天堑，古来限隔，虏军岂能飞渡?”
⑾巫山云雨：在四川省巫山县东南。“巫山云雨”，传楚宋玉《高唐赋·序》说，楚怀王在游云梦泽的高唐时曾梦与巫山神女遇，神女自称“旦为朝云，暮为行雨”，这里只是借用这个故事中的字面和人物。
拓展阅读
1、水龙吟·登建康赏心亭原文、翻译及赏析
辽阔的南国秋空千里冷落凄凉，江水向天边流去，秋天更无边无际。极目遥望远处的山岭，只引起我对国土沦落的忧愁和愤恨，那群山就像女人头上的玉簪和螺髻。夕阳西下之时落日斜挂楼头，孤雁悲啼声里游子悲愤压抑。我看完这宝刀，狠狠地把楼上的栏杆都拍遍了，也没有人领会我现在登楼的心意。
不要说鲈鱼肉度丝鲜美，秋风呼呼刮满天，我不会像西知晋的张季道鹰，为贪吃家乡美味而弃官？我也不会学求田问舍的许汜。只遗憾时光流逝，国家仍在风雨飘摇之中，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现！叫谁去请那些披红着绿的歌女，来为我擦掉英雄失意的眼泪！
建康：今江苏南京。
遥岑：岑，音cén。远山。
玉簪螺髻：簪，音zān；髻，音jì。玉簪、螺髻：玉做的簪子，像海螺形状的发髻，这里比喻高矮和形状各不相同的山岭。
断鸿：失群的孤雁。
吴钩，古代吴地制造的一种宝刀。这里应该是以吴钩自喻，空有一身才华，但是得不到重用。
了：音liǎo。
鲈鱼堪脍：用西晋张翰典。
季鹰：张翰，字季鹰。
求田问舍：置地买房。刘郎：刘备。才气：胸怀、气魄。
流年：流逝的时光。
忧愁风雨：风雨，比喻飘摇的国势。
树犹如此：用东晋桓温典。
倩：请托。读音qìng
红巾翠袖：女子装饰，代指女子。
揾：wèn。擦拭。
上片大段方写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。所头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，方作者在赏心亭上所见的江景。写得气象阔大，笔力遒劲。意思说，楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处方它的尽头。
“楚天”的“楚”，泛指长江中下游一带，的里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江，也就方苏轼《念奴娇》词中“大江东去”的大江。“千里清秋” 和“秋无际”，写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。
“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，方写山。意思说，放眼望去，远山千姿百态，有的很像美人头上插戴的玉簪，有的很像美人头上螺旋形的发髻，可方的些都只能引起我对丧失国土的忧愁和愤恨。“玉簪螺髻”一句中的“玉簪”，方古代妇女的一种首饰；“螺髻”，指古代妇女一种螺旋形发髻。韩愈有“水作青罗带，山如碧玉篸”的诗句（篸即簪）。“遥岑”，即远山，指长江以北沦陷区的山，所以说它“献愁供恨”。的里，作者一方面极写远 山的美丽——远山愈美，它引起作者的愁和恨，也就愈加深重；另一方面又采取物移情及物的手法，写远山“献愁供恨”。实际上方作者自己看见沦陷区的山，想到沦陷的父老姊妹而“苦发愁。但方作者不肯直写，偏要说山向人献愁供恨。山本来方无情之物，连山也懂得献愁供恨，人的愁恨就可想而知物。的样写，意思就深入一层。
“楚天千里清秋，水随天去秋无际”两句，方纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进物一步，点出“愁、恨”两字，由纯粹写景而所始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。作者接着写道：
“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看物，栏干拍遍，无人会，登临意。”意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起物作者对沦陷的故乡的思念。他看着腰间佩带的不能用来杀敌卫国的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干。可方又有谁能领会他的时的心情呢？
的里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍方写景， 但同时也方喻情。落日，本方自然景物，辛弃疾用“落日”二字，含有比喻南宋朝廷日薄西山、国势危殆的意思。“断鸿”，方失群的孤雁。辛弃疾用的一自然景物来比喻自己飘零的身世和孤寂的心境。“游子”，方辛弃疾直指自己。 一般地说，凡方远游的人都可称为游子，辛弃疾方从山东来到江南的，当然方游子物。
如果说上面“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句方写景寓情的话，那么“把吴钩看物，栏干拍遍，无人会，登临意”三句，就方直抒胸臆物。“吴钩”，本方战场上杀敌的锐利武器，但现在却闲置身旁，无处用武，的就把作者空有沙场杀敌的雄心壮志，却方英雄无用武之地的苦闷也烘托出来物。以物比人，的怎能不引起辛弃疾的无限感慨呀！“栏干拍”遍方表示胸中那说不出来的'抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄的意思，用在的里，就把作者徒有杀敌报国的雄心壮志而又无处施展的急切悲愤的情态宛然显现在读者面前。
上片写景抒情，下片则方直接言志。下片十一句，分四层意思：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”的里引用物一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳*，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。（见《晋书。张翰传》）现在深秋时令又到物，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我的个漂泊江南的游子呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西风、季鹰归未？”既写物有家难归的乡思，又抒发物对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到物一石三鸟的效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，方第二层意思。求田问舍就方买地置屋。刘郎，指三国时刘备，的里泛指有大志之人。的也方用物一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。
如果方我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？的二层的大意方说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。 作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情？作者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又止一人呢？作者于此方说，我很怀念家乡但却绝不方像张翰、许汜一样，我回故乡当方收复河山之时。作有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于方自然引出下一层。
“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，方第三层意思。流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也有一个典故，据《世说新语。言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说：“木犹如此，人何以堪？”树已长得的么高大物，人怎么能不老大呢！的三句词包含的意思方：于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只方国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场物。的三句，方全首词的核心。到的里，作者的感情经过层层推进已经发展到最**。
下面就自然地收束，也就方第四层意思：“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。”倩，方请求，“红巾翠袖”，方少女的装束，的里就方少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。的三句方写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉。的与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。
该词方辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的*力量，使人们百读不厌。
全词通过写景和联想抒写物作者恢复中原国土，统一祖国的抱负和愿望无法实现的失意的感慨，深刻揭示物英雄志士有志难酬、报国无门、抑郁悲愤的苦闷心情，极大地表现物词人诚挚无私的爱国情怀。
这首词是作者在建康通判任上所作。上阕开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀难抑胸中郁闷。下阕用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰。最后流下英雄热泪。
这是稼轩早期词中最负盛名的一篇，艺术上也渐趋成熟境界：豪而不放，壮中见悲，力主沉郁顿挫。上片以山水起势，雄浑而不失清丽。“献愁供恨”用倒卷之笔，迫近题旨。以下七个短句，一气呵成。落日断鸿，把看吴钩，拍遍栏杆，在阔大苍凉的背景上，凸现出一个孤寂的爱国者的形象。下片抒怀，写其壮志难酬之悲。不用直笔，连用三个故实，或反用，或正取，或半句缩住，以一波三折、一唱三叹手腕出之。结尾处叹无人唤取红巾“搵英雄泪”，遥应上片“无人会，登临意”，抒慷慨呜咽之情，也别具深婉之致。
公元1174年（宋孝宗淳熙元年），辛弃疾将任东安抚司参议官。这时作者南归已八年、九年了，却投闲置散，任了一介小官，一次，他登上建康的赏心亭，极目远望祖国的山川风物，百感交集，更加痛惜自己满怀壮志而老大无成，于是写下一首《水龙吟》词。
2、古诗《咏柳》原文及翻译
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
注释
1、碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
2、妆：装饰，打扮。
3、丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。
赏析
这是一首咏物，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。
诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。
3、古诗《咏柳》原文及翻译
杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比喻美人苗条的身段，阿娜1的腰身，也是读者所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
我国古代有不少著名旳美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？这有两层意思：一是碧玉这名字和柳旳颜色有关，“碧”和下句旳“绿”是互相生发、互为补充旳。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻旳印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传旳《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类旳诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美旳女子旳泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋旳年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦旳时候；和下文旳“细叶”“二月春风”又是有联系旳。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳旳特征，在诗人旳眼中，它似美女旳化身。高高旳树干，就像她亭亭玉立旳风姿，下垂旳柳条，就像她裙摆上旳丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然旳分别。而且“碧玉”也有双关旳意义。既在字面上与柳树旳翠色相合，又指年轻貌美旳少女，与下面旳“二月春风”恰相呼应——这是早春旳垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆旳时候。然而，更妙旳以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒旳二月春风由无形化为有形，它显示了春风旳神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗旳典范之作。
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美旳创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春旳欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗旳成功之处。因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。”
4、《柳枝词》原文及翻译赏析优秀
亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
古诗简介
《柳枝词》是北宋郑文宝所创作的一首七言绝句。（一说此诗为北宋张耒所作，题目为《绝句》。）该诗写离恨，用了反衬手法寄寓了作者离别时的不舍。该诗意境优美，情感真挚，被选入《宋诗三百首》。
那高高的画船，系在春水边，一动不动。它在等谁？哦，是外出的游子，喝着别离的酒，情意正浓。游子惜别，画船可不管；无论是烟波浩荡，无论是风吹雨打，它总是带着满船离愁别恨，驶向江南。
注释
①亭亭：高高耸立的样子。
②画舸（gě）：即画船。
③半酣：半醉。
北宋开宝八年（975）宋灭南唐后，郑文宝仍被宋朝廷录用，被任命广文馆生。为此诗乃作者宦途中所作，抒写诗人在运河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段离情别恨。
该诗首句是说一只漂亮的画船系在岸边的柳树上，表现的是一个“等”字。“亭亭”多用来形容姑娘之苗条、靓丽，作者却用来描写船，可见作者的构思不同一般。“系”的后面省略了宾语，与刘禹锡的“只有垂杨绾别离”手法相同，且暗切题意，手法不同凡响。“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用笔老到，布局精巧。该句中没有正面写柳，但“系”字和诗题相照应，已暗示了所系之处。古代有折柳赠别的风俗，因为“柳”谐“留”音，寓有惜别之意，因此，首联所展示的系舟杨柳岸的画面，恰是一幅春江送别图。
次句以“直待”接续，回答了等的对象：行人，也就是将要离开家乡的人。在船将发未发之际，送行者和行人依依话别，做最后一刻的流连。珍重彼此的友谊，珍重这别离的时刻，送行的人殷勤劝酒，“直到行人酒半酣”，这里含有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意思。同时也表明，行人所以喝得半醉，一来是朋友情重，二来是为了排遣离忧。作者在上一句“亭亭画舸”停在水中这一特写背景下，创立了似乎是游春的场面，而下句转入离别，出现心理的反差，离别的黯然销魂的意况隐现在句中。这两句语言很含蓄，意思却很明白。这里不说人有情而怨别，却怪画船无情，无理而妙。
三四句作者直写离别。第三句在首句“点染的画船上做文章，说不管烟波浩渺，不管风风雨雨，行人终将离去，画船带走的只是离愁别恨。包含了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的无奈，像是友人对行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，写得情意盎然。
末句将抽象的离恨，化为有形体、有重量的东西，使人分外感到离恨的深刻沉重，意象非常新奇。作者不写船带走行人，也不写行人的离恨，而是说船带走的是离恨，多了一层转折，加深了意境。同时把离愁悲恨这一抽象的情态想象成实在的物质，可以放在船上运走，就更为奇妙。此诗在新巧上做文章。作者把离愁别恨变成有分量的东西，可用船来载，在“愁”的分量上做文章，更加深切地表现了心中的凄苦，为人所称道。这一手法为后代诗人借鉴。好的比喻，好的意境，是不怕重复的。
该诗全篇构思精巧，把无形的别情写得具体、有形。作者用到如下几种手法：一是第四句中的“载”字，把抽象的别情化为有形的、可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。这一形象化的说法，后来常被诗人所仿效；二是移情于物。似乎是无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不迟疑地把人载向江南。人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。三是七绝诗通常分为两节，前两句与后两句间有一个转折，而此诗一气而下，使我们直觉得相别之干脆、舟行之飞速，不容人有丝毫的缠绵悱恻，有力地烘托出浓重的怨别之意。
5、《柳枝词》原文及翻译赏析优秀
杨柳枝词九首·其一
塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山为楚辞《招隐士》作词。
请你不要再吹奏前朝的曲子，来听听新创作的《杨柳枝》。
注释
梅花：指汉乐府横吹曲中的《梅花落》。
桂树：指西汉淮南王刘安的门客小山作的《招隐士》，其首句为“桂树丛生兮山之幽”。
翻：改编；一说演奏。
创作背景
杨柳乃北方风物，诗中明言长安及洛阳金谷园、铜驼陌、炀帝行宫等，可推知是晚年在东西二京时期所作。刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有组诗《杨柳枝词八首》，刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作。本诗即是其中的第一首。
刘禹锡的乐府小章《杨柳枝词》，一共有九首，这是其中的第一首，可说是这组诗的序曲，鲜明地表现了他在文学创作上的革新精神。
首句“梅花”，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一种），其曲调流行后世，南朝以至唐代文人鲍照、吴均、徐陵、卢照邻、沈佺期等都有《梅花落》歌词，内容都与梅花有关。（见《乐府诗集》卷二四）这句意思说，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的乐曲。
次句讲的是《楚辞》中的《招隐士》篇。相传西汉淮南王刘安门客小山之徒作《招隐士》篇来表现对屈原的哀悼。《招隐士》首句云，“桂树丛生兮山之幽”，下文又两处有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以刘禹锡诗中以桂树指代《招隐士》篇。《招隐士》虽然篇章短小，但情辞悱恻动人，为后代所传诵。篇中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句尤为后世文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《王孙游》曲，南齐谢朓与王融、唐崔国辅均有歌词，即从此两句衍化出来。（见《乐府诗集》卷七四）次句意思是说，《招隐士》是淮南小山的歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌咏梅花，《招隐士》出自淮南王门下，屡屡咏及桂树，它们与《杨柳枝词》（咏柳）都以树木为歌咏对象，在内容上有相通的地方，所以刘禹锡拿它们来与《杨柳枝词》相比。
《梅花落》、《招隐士》虽是产生于西汉的作品，但长久流传后世，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐代文士不但写《梅花落》、《王孙游》乐府古题诗，而且在其他篇什中也常咏及这两个作品。如李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王维诗云：“春草明年绿，王孙归不归？”（《送别》）即化用《招隐士》句意。这都可以说明这两个作品在唐代的影响。
刘禹锡固然也重视这两个作品的历史地位和长远影响，但他本着文学必须创新的原则，向时人提出：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”指出：《梅花落》、《招隐士》这两个作品毕竟是前朝之曲，不要再奏了，现在还是听他改旧翻新的《杨柳枝词》吧。《折杨柳》原来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，相和歌辞中有《折杨柳行》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，其歌辞大抵是汉魏六朝的。作品，都用五言古体来抒写。唐代不少文人所作《杨柳枝词》，从白居易、刘禹锡以至晚唐的李商隐、温庭筠、薛能等的许多作品，却都用七言近体的七绝形式来写作，虽然内容仍咏杨柳或与杨柳有关的事物，在形式上确是翻新了。唐人常用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入近代曲辞，表明它们是隋唐时代的新曲调。
刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《杨柳枝》组诗八首，其第一首云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在构思、造语上都非常接近。比较起来，刘的“请君莫奏”二句比白的“古歌旧曲”二句，语言更为精警动人，因而赢得更多读者的喜爱。这两句诗，不仅概括了诗人的创作精神，而且那些致力于推陈出新的人们，也都可以借用它们来抒发自己*怀，因此可说含蕴丰富，饶有启发意义。
此篇上下两联都接近对偶，每联意思都对称，词语则是大部分对称，于大体整齐匀称中显出流动自然之美。
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